全职妈妈沈彗星曾是顶尖大学高材生，婚后她选择相夫教子，把才能用在了经营家庭上。丈夫盛江川在职场打拼，工作异常繁忙无暇陪伴妻女，家庭责任全部落在了沈彗星身上。女儿年纪渐长，沈彗星觉得时机成熟，决定重返职场，却与盛江川任职的公司产生竞争关系。而她进入职场后，要求盛江川分担更多家庭责任，又导致二人摩擦不断。一次意外事件的发生放大了沈彗星和盛江川之间的裂痕，触发了两人间的离婚大战。其后，沈彗星渐渐在职场重获认可，盛江川也在和女儿的相处中理解了妻子的付出，两人渐渐找回对彼此曾经的爱恋。这对年轻夫妻在职场交锋和情感碰撞中各自成长，最终学会了以更成熟的方式面对家庭和事业。他们选择相信彼此，携手成长，事业上共同奋战，家庭里分担责任。
受尽折磨 背负使命 血脉传承 每次看这类的题材都梦回权游
???大小谎言的couple来了
月夜下的驰骋、火光中的交战，在视觉上依然出色，并全然着迷于它所构建的世界；那里只有无尽的杀戮，也同样寄予遥望着信仰。无论是与《麦克白的悲剧》还是《绿衣骑士》比照（用经典、寓言装点这类），它都可能拥有更简单直白的讯息，并书写着它对所谓“史诗”和维京年代的理解。从《灯塔》和萝卜，再到Alexander Skarsgård与这里，或许演员们需要Robert Eggers，来激发他们的能量和另重鲜见的趣味。【《灯塔》后期望A24推画册剧本，这里是希望有设定集】
所有精力都放在影响上了，都忘了自己拍的是剧情片吧。故事写得太弱了啦。黝黑的画面更是令人昏昏欲睡。
我希望导演能够出一期布景调色教程，顺便再给安雅拍一套精灵女神风的裸体写真。其它的就算了。华而不实，这是我对《北欧人》和《女巫》的评价。
Saul身体的美丽寓意着罪孽
是接受还是反抗？尺度不如快车，深度不如大都会
6/10。长镜头场面调度在充足的预算下显露出空洞的一面，平移镜头跟随成长为海盗的阿姆雷特一路厮杀、屠村，人群奔跑、斗殴、哭喊和狞笑，这样机械冷漠的打杀运动除了凹一个精致的造型外，只剩对阳刚大男子主义的无限崇拜。然而矛盾的是叙事反转又是解构男权主义的，当潜入母亲房间的阿姆雷特发现生母不是想象中的贤妻良母，反而与叔叔通奸，为除掉父亲和年幼的阿姆雷特的叔叔献上吻手礼祝福，这对男性救母神话的反叛极具现代性，但导演未因此展开深层表达，即使剔除生母坦白一幕，依然改写不了经典男性复仇叙事的走向，阿姆雷特在岩浆包围之中与叔叔的决斗、牺牲再进入英灵殿的幻境，仍然是体现对男性神话的肯定。导演最大的毛病是对野兽袭人、诅咒祭司、男人打架/抢铁球等民俗怪谈元素的植入，它们没能形成自洽的隐喻系统反而和莎剧文本产生排异反应。
没想到其实是《哈姆雷特》的又一版变体。但我并不介意简单的故事，可问题是始终无法进入。这部不像格雷《星际探索》能感受到的作者性和商业妥协之间的撕扯，而似乎更像是艾格斯自己并没有太多表达欲望…光剩下起范儿了。同样作为《哈姆雷特》的变体，《黑豹》在王子复仇之外，还更深一层地探讨了归属感和文化的认同，是个人与历史的悲剧性结果，走得比《北欧人》要远。艾格斯既然已经在这个古典的框架中加了一个“反转”，有毒的母子关系、被迫生下的孩子等等显然也可以有更多深入的空间，结果依然还是直奔《哈姆雷特》而去了……这么一来就显得妮可基德曼以及各种北欧神话的“启示”在其中的作用多少有些尴尬，也很直给。既失望又感到可惜。如此一来，全程的关注点也就只剩下E大和妮可上一部还在演夫妻，这一部却演了母子这件事上……
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢（調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器）長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣，他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言，我們只能一而再，再而三地深入身體內部，從虛空（無組織、無意義的器官群）之中創造出意義／答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵，同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證：何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間（新技術、新身體／器官、新藝術三位一體），神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
整部片的夜戏/暗夜戏居多，所以电影院观看是必须，否则很难还原电影创作者想传达的氛围/意境。音乐从头到尾都很满，北欧神话借用的不错，如果没记错，这大概是第一次电影院看到认真描写北欧人的原始残酷，以及神，仪式。演员表演的很戏剧化，配合古典化英语的用意，也算是相得益彰。（NK有些段落会穿越会现代，大概真的是对白能力的问题。）故事很简单，是王子复仇记的脚本，但是北欧神话的内核，人像木偶，神话脚本/神才是主控，曾经如此，现在和未来谁又能说不是？
以前我们看电影，是通过电影领略一种自己从未了解过的文化、生活体验，随着观影阅历的增加，以及电影俗套的泛滥，这个体验被无限制的削弱了，这部北欧人尽管在故事主线上依旧略显老套，但这少见的北欧口味绝对能唤醒观众的神经
看来导演本意是为了展示维京文化，但说实话，现在维京文化已经不算很新鲜了，众多的影视剧尤其是游戏已经很充分地表现了维京文化，说到底还是野蛮人的残暴文化，不会上瘾的。
命运之子在命运降临之时，哭喊着许下命运之誓。愤怒之山在愤怒消逝之前，咆哮着流下燃烧之泪。武士之树在武士现身之时，冷静的种下预言之梦。黑夜之刃在黑夜死亡之后，贪婪的喝下仇恨之血。噩梦与噩梦的撕扯，绝望与绝望的对峙，残酷与残酷的仇视，毁灭与毁灭的轮回。复仇王子的故事，向来冰冷又爆裂。如果你的期待是荡气回肠的宏伟巨作，你肯定会失望，但是如果你把它看成带有戏剧质感的民俗志怪类小故事，嘿，完全超乎期待了亲。形式感与气质上都保留了艾格斯的个人风格，冷峻，阴暗，神秘而幽深，野性而唯美。虽然王子复仇的故事很老套，但至少在视听层面上十分精美，艾格斯对心灵图腾的狂想，对肉体如同雕塑般的光影雕刻，对血与骨的原始质感呈现，已经足够动人心魄。最后想说，朋友们，莫以人多论史诗啊，想看多人打架欧拉欧拉的去看《热血高校》！
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
那块巧克力到底是窒息的食物还是未来的标志？
8.0 很诡异， 角色的“感觉”消失了，这里的所有关于躯体的，是以视觉呈现的，多次非传统性戏的部分都有观看行为的发生，在这里最为核心的部分是在本片没有明面涉及的人脑
《未来罪行》到底意味着什么？
就跟大部分独立导演第一次拍大制作一样，风格突出，视听服化道讲究，剧本没意思有佳句无佳章，动作戏稀烂难看至极。
小K演技太差了…原本前30分钟我对这个故事的主题“艺术家的创作与痛苦”、“身体上的痛苦和愉悦”、“对于进化以及身体的崇拜”，但是最后发现导演什么都没有深入讨论，只有body horror的表象而已。对话像是一个有声论文（还不是写得好的那种）
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