被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是编剧的问题。。。。没什么巧思，平铺直叙且没有啥亮点，卖力的表演也不能挽救啥
太急躁了，太急躁想爆炒凯奇自己，油倒了一整瓶，火冲七八丈，恨不得一盘菜里吃遍百家鲜，恨不得一锅乱炖炖出人间三味，结果就像杀鸡不拔毛，杀鱼不剔鳞一般，急匆匆上桌，半成品的笑料全是尴尬。
爸的多重宇宙
to much narcissistic shits
太急躁了，太急躁想爆炒凯奇自己，油倒了一整瓶，火冲七八丈，恨不得一盘菜里吃遍百家鲜，恨不得一锅乱炖炖出人间三味，结果就像杀鸡不拔毛，杀鱼不剔鳞一般，急匆匆上桌，半成品的笑料全是尴尬。
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
不要在說教煽情了啦，2022了老師，拼裝家族這一套真的不是很奏效了，簡直是童話世界的夢幻家庭，大家都有夠善良和善的，最後女刑警的轉變也是很無力。演員也沒有那麼撐得起來故事，真是遺憾
故事其实还行，iu的表演有点木讷，倒是胖小孩可以拿个男配奖。流媒体版画质不高，等有好资源再刷，三星半吧
大恶中的微善，让人性走在钢索上，不得不佩服是枝裕和的开发能力，是他信手拈来的题材和故事。不较真的话，从创作角度是极高的得分，群戏实在太难写了。。。
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
打着喜剧幌子的迷影片，就挺可爱的www又有谁不想要一串"A really elegant string-of-pearls configuration"呢？
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
影片拍得平实无过错，却也平庸了些。7.0分。
人物弧线也好似玩笑。
一直保持前面的迷弟追星误会喜剧风格的话还好看点 一转严肃戏份就很拉胯 不是粉看过的凯奇片也不多所以也看不出什么梗 女儿好看 总之前面的喜剧部分还不错 后面就比较无聊
可是通片看完后，我在想，凯奇算不算被消费了呢？或者自己消费自己？
确实有理由怀疑，立足于异国的是枝裕和，担心被扣上“韩黑”的骂名，于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌，宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖，IU是偶像派塔尖，往哪打都有风险。模板化的不仅是导演，还有IU，还是那个保持脸黑又始终偶像的她，隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
遗弃婴儿是犯罪，那堕胎是不是合法的扼杀生命，又是一个双刃的伪命题，却没能掀起更大的水花，反而看得昏昏欲睡。
他算是有天赋，然后又想得开的了。不然，可不得得抑郁症呢（好像真得过，不是）。
11/6/2022 @ 電影中心。那些旅途中遇到的小確幸、分鏡和音樂等還是能讓我看到是出自是枝裕和，關燈感謝一幕有被打動一下，但完場後回想一下把販賣人口/棄嬰故事全員聖人化真的恰當嗎？(天台那幕爭辯真的黑人問號….)另外這個童話ending看到我一臉茫然….演員方面宋康昊正常發揮，姜楝元有驚喜，IU還真的以為黑臉=演技？
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