《红色钧官窑》这是一部具有励志成份的现实题材，内容根据真实故事改编，记录了现代时期钧瓷发展，作为中国宋代五大名窑之一的钧瓷，解放后国家投资，政府经营，计划生产，集体创作。神垕钧瓷厂在专家的引领下，对一千三百年传统钧瓷工艺创新改革，研制开发出了----“钧瓷新工艺产品”。它的诞生使钧瓷工艺得到了长足的发展。改革开放后，经济体制发生了天翻地覆的变化，国有钧瓷厂从此倒闭，至此最后一段官窑也随之消失。“钧瓷新工艺产品”成为了迄今为止最后一轮官窑产品。目前被国家认定为文物。高智是这段时期的见证人和参与者，这个故事即讲述了钧瓷企业在不同时期社会发展中的兴衰；又讲述了这群窑二代在奋斗创新的道路上经历的爱情故事。厚重的社会背景，深刻的人生写照，是这部作品的格调和定位。这部作品在当今社会具一定的普遍意义和较强的代表性，同时也能给观众留下深刻的思考与启示，相信一定会是观众喜欢的一部优秀作品。
其实还蛮老套的，很多逻辑的东西也不能深究，千万别扯楚门的梗，完全不是一个路数，但再次给了迪爸爸彰显家底的机会，光剑和星盾出来那一刻全场嗨翻天，不过MVP我还是想给Wrecking ball
几乎再所有美国大片中都能看到《出埃及记》的内核。
单就故事来说没什么新意，内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了，盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗？
好莱坞的电影俗起来有一种在白宫里打麻将喝黄酒的奇妙体验。
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式，哪怕这次它还是用电影表现。
消遣时间时可以看一下，挺有趣的。
如果哪一刻我突然有了自由的意志
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异，用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机，嘈杂无首尾的思考，陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局，先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻？短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们，它根本就没在乎过鲜活生命的发生，那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类，我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡，所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环，甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律：变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验)，以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么？或许是熟悉的面孔和旋律，但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
以暴制暴，与第一部基本持平，反派被按在地上打得跟孙子一样。
马东锡以拳制暴，和前作一样的水准，还是不喜欢用枪，套路也差不多。马东锡大战悍匪，悍匪越狠，观众越恨，看马东锡打起来就越爽。
3.5。结尾real people love非常滑坡，塑造了这么久AI的self consciousness顿时落入俗套，虽然那一刻能感受到geeker的浪漫。娱乐性是很好，版权真无敌啊！
“我是他写给你的一封情书。”
用电子游戏的噱头来掩盖孱弱剧情。大体还比较爽。
那些npc就是我本人啊！大部分时间都在吃饭上班睡觉，然后突然有一天萌生了“为什么”的疑问，于是一切就开始了，我的代码改变了，往日机械的生活也停止了，产生厌倦的同时居然还开启了意识的活动，由此挑起了一系列的状况，比如辞职，比如旅行，比如骑自行车逛公园，比如划船，甚至还想体验滑翔和跳伞。啊，看完这部电影我才知道，原来这一系列的状况，叫觉醒。换言之，就是活着。
背靠迪斯尼真的可以为所欲为，他掏出XX的时候，电影院沸腾了。
2016年Black List最受欢迎的剧本之一。故事母版来自1982年《电子世界争霸战》。
GTA+黑客帝国+楚门+卡朋特那部极度空间（They Live）-上述作品的批判性内核=《失控玩家》。PS，我怀疑编剧写剧本前是不是照着《极度空间》的剧本写的，居然把《极度空间》的墨镜梗原样致敬（AKA抄）了一遍（包括男主好友抗拒戴墨镜这个桥段）。
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支，电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”，完全失去了free的追求，底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路，就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样，极大伤害了电影主题。
如果“真实”是《楚门的世界》的关键词，“情怀”是《头号玩家》的关键词，那么“浪漫”就是《失控玩家》的关键词。主宰生活的浪漫，炫酷打斗的浪漫，游戏情缘的浪漫，默默暗恋的浪漫。每次看到贱贱都觉得特别亲切，还有大反派居然是雷神的导演！
“我只不过是写给你的一封情书”，为这样的AI觉悟加满星。
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