前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
人工智障觉醒小故事,感情哪有算法。
明显是大导演的自传,荒诞(超现实)的情节削弱了代入感,又因为琐碎而没有猎奇的吸引力。
生活中真挚的友谊却在减少。
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔,那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散,别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
片中的机器人真是一种愚蠢透顶的发明。只是稍微想象一下那种机器人被投入使用的未来就令人作呕。
设想它会是入坑爱豆后要订阅的bubble(这里“撞名”意外提供太多脑补空间)- -你渴望收到从不停更、准时推送的自拍、短视频以及各种颜文字表情包的职业营业三件套,还是虽不多、但却每每恰到好处的真情流露。身处一个技术世代,许多动画都开始将视角对准被算法、技术以及“Big Tech”劫持并且渐渐消失的“真心”;它们构思一个几乎能与现实生活对照的故事世界,也最终归纳出实际的矛盾- -我们的交流比任何时候都更简单方便,却也比任何时候都渴望其中的珍贵。Barney和Ron的历程与故事触碰于此,并有些许发散;尽管更多是粗浅美好的幻想,但还是让故事本身变得珍贵。
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
讽刺tech大佬已成为新zzzq;把奶奶设定成苏联来的然后有一系列刻板印象实在太让人恶心了;电影主题想说交朋友,但主角这个小孩从一开头就是连个能自我沉浸的爱好都没有,只是自卑玻璃心,totally uncool ,那没朋友不也是很正常的事吗……而反过来说那些没品的狐朋狗友需要了干嘛呢?可能是反映美国teenagers的心态吧。颇为无聊。
每个导演一部的自传电影,我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长,观察的视角看着身边爱的人,疯的人,奇怪的人,崇拜的人,与自己息息相关的人,陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
那不勒斯太美了,让人想纵身跳入大海,然后爬上一艘小艇,朝天空发射红色的烟花。我太爱这部电影里的小提琴配乐了。
宏大的大數據世界也有失效的時候,我們難以單憑社交平台結交朋友,放下手中的電子產品,重新發掘世界的美好。
亲人,朋友,故乡都随风飘散。于是我们成长,我们出发。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路,这听起来就足够温柔动人:在燥热的海风中,身边的一切似乎在迎刃而解,指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的,被氤氲的风吹着,被暖和的太阳晒着,在蔚蓝的海水里泡着,这真是一段美好的往事
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
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