尚书府嫡女苏云月，因嫁错一人害死全家后抑郁而终。不料醒来却是重生！重返豆蔻年华的她手握剧本，运筹帷幄。不料，却卷入了更大的阴谋！孤身一人该如何面对这重重陷阱，屡次救自己于危难的神秘少年又与前世有何渊源？
诗意的空镜，琐碎艰难的日常被赵婷缝合得天衣无缝。不是无处停留，只是停留在哪里都不对，都是勉强的尴尬，是依然不改的孤独。那么，上路吧。我想起鲁迅的孤独者，有时候孤独是遗传的，是命定的，那么就接受吧！我仿佛看到了自己对自己晚年生活的推演，那么到时候就去承受去感受去忍耐，这是你的人生。
美是美的，喜欢是喜欢的，但是因为Into Wild是我2000年以后最喜欢的一部相似题材所以先入为主的感受没有办法被超越……相比于Into the wild的爆裂和粗犷，赵婷把女性柔美细腻而东方的视角揉入了西部和骑士精神的世界观里，这一点可贵。只是相比于前者那种激烈的反社会反体制反消费主义反普世价值观、然后最后以一种爆裂的方式收尾阐释亲密与疏离，这个故事显得有点高开低走，从底层和冷峻色彩的社会议题，压缩成了一种类似戒酒会NGO的群像，心灵救赎与自我过去和解的方式，落点成为了中产lifestyle的宣讲……空间和立意被压缩了，剩下的只有情绪，且ost远没有into the wild那么优秀……so…不过作为全能选手的处女作已经很赞了，期待后续作品
9分，广袤的世界，渺小的个体，怆然之情油然而生。无论是偌大的房子，还是不起眼的房车，只要天地间有一处心之所归的地方，那就是家。每一个上路的个体都是自立的，他们见过太多经历太多，用一种随心的方式继续生活着，而每一个上路的个体也是孤独的，他们背负着自己的伤痛，勇敢而怀揣希望地走在路上。
被全球化進程帶來的美國本土製造業的凋敝甩出的產業工人，拒絕任何中產階級的生活方式，進入一種得到美化和歌頌的流浪生活，且這種流浪遠行的精神，遙承了西進時代勤懇、冒險、開拓、野蠻的騎士精神和60年代自由的嬉皮士精神。後二者也被認為是典型的本土化的美國“國家精神”，片中正隨處可見作為符號的高高飄揚的美國國旗。片末女主回到工廠所在的小鎮，表達的是對製造業和工人階級的黃金時代的懷緬，而作為主角的底層白人房車客，正符合以製造業回流和“美國優先”的民粹主義為基本政策的特朗普的典型支持者的畫像。從這個意義上說，這部以情緒、氛圍和體驗取勝的，類似紀錄片的好萊塢劇情片，包含了清晰、鮮明的政治立場，以及對美國社會問題、特別是階級問題的自我反思。2021年2月10日（臘月廿九）下午、24日（正月十三）深夜於海甸島。
巴黎终于首映了。混合职业演员和非职业演员是一件很risky的事。Einaudi的fingerprint太重了，配音煽情能少一点也许更上一个层次？片子看到一半意识到，神经系统习惯/惯性才是人类最应该抗拒的？“所谓”底层的故事，无论在哪个国家，都需要更多。但拍好真的很不易。frances mcdormand演的好，没有她这个片是另外一个样子吧。所有人都很温暖的电影，很多都描述的很委婉，留给人思考的空间很大，戏剧化降到最低，导演的基调，👍🏻。
片子不错 觉得女主真的是纠结了过去太久 无法move on 也无法接受其他人的好意 很可惜她并没有留在那个老头的家里…唯一不足的是 真的没啥剧情 看的无奈又纠结…我也想一直旅行 但是我要先存钱！lol ……推荐插曲：Oltremare by Ludovico Einaudi……不知道女导drama到底啥 不过恭喜获得金球最佳导演 但是感觉奥斯卡不会给她 从格莱美看 应该会给政治正确的作品
人不至于绝望到死，因为有条退路，还可以去开RV，我说我想隐居，但却有不得不停留在一处生活下去的理由，我要和世界告别似乎还有些远，也许偶尔随处游牧随波逐流断了线迷了路失了方向，但有些人生活早已成了黑洞，吸走了一切光和热，他们不得不上路，心静自然凉。赵婷让国人知道，我们不缺好导演，缺的是宽容的环境。出字幕前最后一段旋律莫名让我想起了《在人间》：会有柏林墙出不去，一生与苦难做邻居，伟大时光已夺走你什么，在人间有谁活着不像是一茬炼狱，我不哭我已经没有尊严能放弃。
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
飘散着纪录片风格的drama, 让习惯了一种模式过人生的城市人看到了生命的其他活法，主动选择还是迫不得已。
1，有纪录片风格。2，是疗愈电影。3，相当于美国版的《天水围的日与夜》，渐渐揭开整个人或家庭的真实情况，暗中情感激荡，却不给你发泄的出口。4，是个公路电影。5，探讨了生死，和《一天》结尾部分一样，还是疗愈。6，貌似公路电影都是疗愈的。7，没有一个台词和画面是无用的，全部细节都是伏笔，在后半段一个个呈现。二刷的时候，一开始就会有2个感动点扑面而来，真的是细节控。8，缺点也是一样，太完美了，每一个坑都完美的填上了，甚至刻意而为之。谁会记得几个月前送你一个打火机的路人？9，《大佛普拉斯》并不需要交代的那么清楚，却依然震撼。留白其实也是一种完美。10，细节伏笔：全部细节都是在出现后才交代，让观众恍然大悟，犹如画卷，一步步揭开她完整的人生和性格特点，非常值得二刷。11，鲁多维科·伊诺第的钢琴曲作品。
背负的痛苦让你窒息，但请勿在此地与我诀别，在路上我们不说再见，希望我们后会有期。
大了已经不太爱看这种消沉吧啦飘忽不定的片子了，放十年前可能比较喜欢。。想起在美国的自驾旅行，只是每一秒都是开心的
赵婷仍以氛围见长。原来除了女主角人人都在演自己！印象最深的是那个癌细胞蔓延到脑部而继续在路上的蓝眼睛老妇——她眼珠的颜色、满脸皱纹的胖大体型和面容，竟然令我想起晚年的尤瑟纳尔——她还要去阿拉斯加，不要到医院里等死。（回到同一影院[Landmark on Embarcadero]看的，上次还是《然后我们跳了舞》，一年有余了。）
在路上⋯，摄影绝⋯ ＂生活最吸引我的一点，就是不会有诀别。＂
视角选题立意都很好 很喜欢导演的态度 客观展现事实并尊重个人选择 一直偏好这种有意义的影片 反映现实问题并引人思考 期待导演下一部影片
很喜欢这样的公路片，安静而不戏剧化，几乎所有的戏剧性都来自真实的生活。麦克多蒙德演这个角色简直不要太有说服力，倔强地永远在路上，在漂泊中渐渐疗愈自己。相信到最后她真正说服了自己，是无房可归，而非无家可归，这种强大的人生前进力量，就是影片的成功所在。
挺有圣丹斯气质的电影 非常贴合川普、次贷危机、被抛弃的边缘白人等等时代热门议题 还挺theAtlantic 影像语言我倒是挺喜欢的 诗化的neo-nomand 从更authentic、贴近其本意的视角去呈现 游牧民族本身有重自由、轻物质的特点 本片的方法让人感觉这也是一种可以接受的生活
唯美摄影抒情镜头很泰伦斯·马力克！纪实化叙事镜头很贾樟柯！叙事玩不转的导演，就算摄影抒情玩出花来，电影依旧没戏。讲好故事的电影才是主流，说未来能超越安叔的简直是丧心病狂！
悲伤是爱在延续，哪天你不再痛苦了，爱也就消失了…………这片和《旺达幻视》的主题竟如此重合，女主四处飘荡，在她内心又何尝不是一次魔幻之旅………所以导演被选中去拍了《永恒族》？
后一个小时是享受，分享，执着。
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