被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情画面很不错，新生代剧场版中上水准吧，比TV好很多。有一说一，遥辉那段吓到我了
法国巴里·林登+揭露媒体恰饭写枪稿，在大量媒体人参与的影展场合估计不太招人待见。没来得及仔细看原著，开头巴尔扎克给偶像雨果写信，“媒体人和其他职业一样，都该在戏剧作品占有一席之地，媒体代表一股力量，《人间喜剧》是警世喜剧，以笑谑方式移风易俗，不能排除这股力量。”电影保留原著主线，截取原著几句名言，细节改动挺大。巴尔扎克自己就是起个假的贵族笔名混上流社会的，他写男主角“追逐空虚的欢笑和愉悦的婴儿，从一束光扑向另一束光的蝴蝶”可能有自己心态的写照。巴尔扎克文笔不错，剧本原创的旁白也挺文雅。技术部门很出色，花了不少钱。Xavier Dolan演戏目光飘忽，不知道该看哪儿。
文戏飞升，打戏也在线，TV里面那些边缘化的人物也终于有了足够的刻画，观感出乎意料的好。
勉勉强强，还是有点失望，或许是我期待太高了
要是放到整个奥系列，只是个平庸之作
一贯的圆谷风格，两年防卫队就多了两把枪，其他配置完全没变，懒
两段彰人在鬼屋笑死了。伊格尼斯去阻止泽塔那段，从准备变身到黑特落地那几个分镜好舒服一气呵成。剧场版真「早知今日」系列的代表。
武居 根元：斯麦路之力 我教你用，久弥直树好好看看。
对比revice，赢多了
文戏还是一塌糊涂，令人尴尬。邪恶特利迦是真的帅。
比想象的要好看多了，观感也比预告片要好。剧情总算像点样子，经历磨难后的守护笑容，微笑吧才有了真正的意义。那句“笑一笑”也不显得尴尬和虚无了。在致敬迪迦的地方，变身器被抢走，夺回来那一刻总算有点当年大古和迪迦的精神了 。新的特写，镜头啥的也比TV版要好，比TV版热血和燃多了。剧情质量提升，有所进步，换了懂特摄的编剧真的好太多了！而且感觉比新生代癫疯要好看，它都给满星了，这个不给，不太好意思啊。
变强大的理由也很俗套
比TV感觉好很多，还好不是TV和剧场版一起烂。
确实好看，可以说是新时代剧场版里最可以的了。
故事、改编、人物、节奏都很好；收钱写文章，出版自由这种事，也是第一次看到，好热闹呀，好混乱呀，好自由呀，不愧是法国
每个人都可以靠自己力量去变成光，但孤身一人终究无法闪耀!
还可以，比TV好多了，姐夫第一个发型好丑，换了之后就还是那么帅
武戏上虽然能看出武居确实努力了，单人打戏拍的有进步，但多人的打戏拍的仍然感觉怪怪的，还是比不上田口和坂本的武戏。
这个情节设计得让泽塔粉丝很难受的说，tv鼓捣那么久，结果塞雷布罗还没死？不过剧情吊打tv绝对没问题
在我看来，任何系列，当以前的都尽出的时候，就说明没什么可拍的了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
