被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
孙锡久的反派帅疯球了！！Real GANGSTA
难得看了一部又新 又正常 又好的电影。拍的不完美，尤其是结局，但是显然已经很不错了。小场景悬疑片。
体会到久违了的观片愉悦感。
里里外外都跌跌撞撞的一部电影。7.9分？现在要求都这么低了吗？
导演处女作就如此惊艳，真是太牛了。有四两拨千斤之感。仅用一间裁缝店，寥寥数人，大段文戏就讲清楚了两个黑帮门派之间的明争暗斗。温文尔雅，寡言少语的裁剪师居然位于食物链的最顶端，对黑帮的人不留余地，对待女接待员却有着老父亲一般的温柔，对她此前的小动作视而不见，关键时刻不惜堵上身家性命为她圆梦，you know～从片名到主场景再到男主职业，有机统一，很巧妙
像是舞台剧，一个场景内，就那么几个人物，故事却引人入胜，真是精彩！
不好看，故事老套，主角开挂，反派在遇见马东锡之前都是各种能打能杀，一遇上主角马东锡 立马歇菜成弱鸡一拳就给放倒，这戏马东锡名副其实的一拳超人
疫情片荒期间可算神作了，一个场景竟然可以拍一部电影，编剧真牛，把这种老派悬疑又拍出了新鲜的感觉，小空间的拉扯，几个反转也以极端内敛的方式在最合适的时候抖出，达到惊人的执行效果。要说真有什么值得商榷的地方，那就是像马克里朗斯这样的演员就不会演什么简单的角色，影片开头刻意强调裁缝“普通”的身份，反而引起了观众强烈的怀疑。
③孙锡久饰演的反派没任何气势。回头看看第一部，尹启相三人组那才叫真正不要命的“狠”，那才是真正能让观众感到惧怕的犯罪头目；
十个杀手或者好几个警察打不过一个疯子，两个疯子打不过一个马东锡，总体马东锡是大超……
全片最好的段子是：“我们五五分吧？”“谁拿五啊？”
2022-4-15. 动机不足、剪辑多余、黑帮太蠢、反转生硬。
三一律下的有趣故事。没有很多内涵，但是看着挺精致，设计感强。
回想第一幕就已经透露了裁缝足够深谙人性，了解男人。用一个场景就把故事说得这么精彩，是近期看的最惊喜的一部。
依旧延续了上一部杀气腾腾的架势，但是仍稍逊上一部一筹。人物刻画相较于上一部偏扁平化，配角们都沦为工具人，整体说是动作喜剧比较贴切；孙锡九的反派算是亮点，造型狠辣，演技加分，希望这个系列能继续打下去
不得不说马东锡的魅力，一拳……又一拳，看的就是过瘾痛快。影片开头就致敬了《釜山行》《寄生虫》，刚到越南的时候，想起了《国际搜查》、《从邪恶中拯救我》，菲律宾泰国越南，不是一个国家，国情都差不多。接下来的节奏极其流畅，很自然就转回国内。全程很“暴力”，但搞笑又轻松，配乐想起了《老手》。最后制服孙锡久的时候，锡哥极其给力。朴智焕的人设，完全可以猜到，丝毫没有剧透的感觉，表演的夸张是《我们的蓝调》的延续，太搞笑了。
非常舞台剧化的一部电影，戏剧冲突全在裁缝店的普通一晚上演，几次反转，但结局并不意外，反而是有些刻意？真的太像一部舞台剧了。
完完全全的话剧电影，室内戏，小成本。作为商业片，开头节奏太慢，伏笔埋得不够，看到后来太突兀。上一次看到这么上帝视角的角色还是《暗花》里的洪生，无所不知无所不能…演技嘛，谈不上演得好还是坏，主角是很有气质，但是真的装杯，总之我对这电影是没太大感觉。。
前有黄政民李政宰《从邪恶中拯救我》泰国大战，再到《犯罪都市2》马东锡孙锡久越南大战，留给韩国演员的东南亚国家不多了。张谦蛋已不在江湖，江湖还留有他的传说。韩国这类商业片拍得纯熟，每次都有一个十足疯逼的反派，这是最重要的。
从第20分钟开始就精彩绝伦了。密闭空间里，仅靠紧凑的对话推进剧情的演绎法一旦玩不好就容易显得很枯燥无聊，这部完成度很高。
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