前三个故事都不行,吴京全方位差,章子怡徐铮简单陈旧勉强及格,导致沈腾看了个开头就关机了。
《乘风》:人物和故事梗概都是真实的,细节基本都是臆造的,整体观感一般。
沈腾部分:故事烂到已经可以忽略标题了,开心麻花说到底就是个小品团队。
作为导演,专业的和业余的实在是一目了然。沈腾那段太过廉价感,基本是网剧水准;章子怡那段还算可以,但拍得还是过匠过俗;吴京那段无功无过,再拓展一下基本是一部合格的商业电影;徐峥这段是唯一的惊喜,相当有灵气,相当够味儿,这叫拍电影。
都去掉结尾其实都挺好的,因此暴露了主旋律电影只为说教不为艺术的意图。
2>1>3>4,章子怡的处女作确实让人感受到了一个女导演在情感处理上的细腻,也是整部作品最大泪点所在,母子俩关于生死托福的对话一下子就击穿了我的情绪;吴京的片子是四个故事里真正意义上关于传统中国式父亲的刻画,内敛不善于表达父爱,但是受限于篇幅又没能把整个故事讲完整,当然这里也有一个泪点,就是最后张天爱说孩子叫乘风的时候;徐峥通过这几年的作品已经把上海小弄堂的生活气息拿捏的惟妙惟肖了,也已经把它变成了一种独属于自己的风格,这个片段最大的惊喜是老谋子的几秒钟,整个故事很生活化也很有回忆感尤其那些广告对于我这个年纪的人都经历过所以很有时空交错的共鸣;最后一个故事证明沈腾距离导演还有一个沈腾的距离,不过在这个故事里家长会那几分钟也是唯一能够真的无脑笑的几分钟,其他不提也罢。
这种命题作文还是徐铮最会玩。鸭先知>诗=少年行>乘风。
#鸭先知
现在的献礼电影真的越来越不好看了。作为《我的》系列第三部也是最差的一部,在熟识那段历史的我看来,四个导演都有各自的缺憾。《乘风》节奏大硬伤,情节大硬伤(大半夜的在眼前放了信号弹,鬼子却撤了?)《诗》表演痕迹过重,缺乏重点,形也散了,神也散了,为煽情而煽情难以得到共鸣。《鸭先知》典型徐峥套路化产品,形浮于表严重,缺少深度挖掘。《少年行》更是近年国人喜欢的「小品式电影」(也可以说是二人转式电影),看个开头基本就知道机器人是他儿子长大后造出来的了,一点也没有惊喜。不过也有值得夸奖一下的点,吴京的平行空间剪辑,章子怡开篇的长镜头都还不错。演员的话夸一下吴磊,他是真拼。至于其它的,没了。
平凡的渺小
想创造
从内容来看制作团队还是想吃爱国饭的,这可以,但是得发掘故事本身的深层价值,而不是一段段零散的镜头片段拼凑起来掐观众泪点
命题作文,章子怡那个的故事和徐峥那个的节奏最好。
少年行:是一个从2050年回到现在的机器人与一个热爱发明的小孩的故事。
《鸭先知》拍的很巧妙,工工整整,诙谐幽默,颇有徐峥喜剧的风格,搭配上韩昊霖的逗趣演技,十分讨人喜。
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作,还是制作,都可以靠一靠,毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显,大部分选题也还比较朴素,玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈,明显徐峥导演算是玩儿明白了,剧作上的独创性和排他性很显著,同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距,让非商业类型片的创作团队望尘莫及,大家伙儿都加油冲吧💪
我的正常人生活复健hhh好久没有自己出来看过电影了,内容不重要,感觉切实活着比较重要
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
章子怡的《诗》娓娓道来反而最让人印象深刻和最为感动;徐峥的喜剧意料之中、沈腾的喜剧还挺意料之外。电影名称中父辈的英文翻译是“my parents”—父辈不仅仅是“我的爸爸”也不是“父与子”,也只有《诗》才是真正的点题。不过后来想想,其实这个系列可以都叫-“我和我的祖国1/2/3”
总体评价:合格的任务片。比家乡好,不如祖国。吴京:个人主义的魔幻抗日片。章子怡:完整表达个人情绪的作品。徐峥:全明星走过场的滑稽剧,剧本也比导演前两个好不少,至少没那么都合。沈腾:碍于剧本需求及机器人人设没能发挥个人喜剧能力,但至少作为导演首秀及格。个人评价:章>徐>沈>吴。
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