虽然我不是太喜欢这个故事,甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪,但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎,亦或者原节子,他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下,致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢?
7分。闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士,酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁,谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运,覆巢之下无完卵,结局很唏嘘。
如果你觉得自己做的不好,为什么不从现在开始改变呢?
简直难以接受
跟着笑场了好几次;后边又看得嚎啕大哭,一发不可收拾。。
btw野田洋次郎是最驚艷部分!
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技,影片薄气得很,山田洋次对于电影,对于自己另一个人生可能性充满想像和温情,荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里,可叹。
菅田这么阳光如何也演不出色男渣男的气质啊...初始也不是很懂淑子为什么会这么深爱这个又赌又酗的男人,搭上自己一辈子过得真的很苦,但看第二遍时有点懂了。淑子是被年少泽田的才气折服,所以拒绝好男人寺新只是一门心思的跟着这个倔强的男人去乡下。一个女人只有深爱一个男人的时候,才能无怨无悔的献上自己一生。这个赌了一生的男人终于在老年靠自己的剧本扬眉吐气,可即便到了最后也是为了跟心中仰慕的女演员一起,结束了一生。多少有点讽刺,虽然感激淑子,但泽田的真爱其实还是园子吧...
简直就是东亚女性模板
看到最后忍不住哭了,祝福所有爱电影的人此生都能享受电影的酸甜苦辣,喜怒哀乐。
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼,大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健,结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
山田老爷子终其一生用镜头深耕存在于庶民身上的真善美,让底层的珍珠在银幕上熠熠生辉。虽然这个故事斧凿痕迹太重,但作为九十岁电影人生的献礼,山田不惜笔墨地为影院鼓呼,令人唏嘘。
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
山田老爷子终其一生用镜头深耕存在于庶民身上的真善美,让底层的珍珠在银幕上熠熠生辉。虽然这个故事斧凿痕迹太重,但作为九十岁电影人生的献礼,山田不惜笔墨地为影院鼓呼,令人唏嘘。
令人作呕,松竹百年不缺可以拍的吧,自我感动强行煽情到这个地步山田洋次不如退休算了
青年组的表演略尬,老年组全然一副舞台感,故事在文艺和世俗间反复横跳…
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概,眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中,他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影,与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破,结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功,对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气,缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影,后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
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