被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片尾那段太像座头市了😂就相当于解释了剑心脸上十字的由来，顺序应该是5 1 2 3 4这么看😂
女主全程一個表情。劍心太瘦感覺不出力道。導演想表現的美麗的哀傷卻在兩人激情過後簇擁時讓我笑了出來。
认识砂糖十年而他依然坚挺！打戏太棒脸也没变，追忆篇场景超美！大雪倾覆遍地白皑，火与雪红与白对比，巴与剑心邂逅，感情收尾干净利落，流露点到为止。爱上仇人无计可施，只好保护他而死。少年初登江湖，劲道凌厉经验不足。她在他脸颊留下剑痕，风雨漂泊中的幸福一点也够。幕后打戏训练堪比原片，而国内依然热衷瘦甜发嗲小奶狗。
目前为止今年最好看的商业片，古恩的角色塑造能力和群像刻画真的很厉害，完全放飞自我但也很尊重观众。古恩的个人经历也告诉我们，有真才实学到哪里都吃得开。不似那些只会营销耍猴的“导演”，新片拍的一个赛一个烂，沦落到只能拍流量网大了还不忘蹭大ip的热度，活像个小丑。
5/8/2021 @ 英皇iSquare IMAX。有笑有血有故事有風格，依132分鐘睇得我幾鬼開心，James Gunn好野！多謝James Gunn！Zack Snyder真係死埋一邊啦。
从第一部剑心真人版到现在刹那已十年了，最后放出的片段里砂糖还没有法令纹，江口的脸也还没彻底垮下去，一些我们记住的人就一直默默的老去了，也成为了我们某一天的追忆。
为了和平的战斗真的存在吗。
可能是因为重要情节画面在final里剧透得差不多了，再来看追忆就感觉整个故事略显寡淡。。。但是砂糖的剑心还是帅！！！
最好的真人版漫改系列，没有之一，整个系列终于落幕，这一部的剧情改编自追忆篇OVA，不过那部OVA的叙事和人物刻画实在太过经典了，相比之下真人版雪代巴的演绎还是差了一些，并且有几处关键剧情上的改动，直接导致剑心和巴的感情冲突戏份弱化了不少，不过总体来说，已经很不错了
这才是DC该走的风格，大海星临终那几句话有点银翼杀手中著名台词内味儿了
整个系列最好看的一部，虽然打斗场面最喜欢的还是缘和剑心的那一场，但是这部抛开打戏不是我的最爱，画面和故事都是全系列最佳。
追忆篇，当初的最高OVA，我犹记得高中时对着电视满幕飘雪发呆的片段。浪心系列真人版已被誉为最佳漫改，这个程度我是不满意的。全程面瘫的性冷淡风倒还有些腔调，前面打斗尚可到高潮决斗处垮成这样完全出戏。“桂”、“新撰组”不断让我想到《银魂》（这才是最佳漫改真人吧）。看在老OVA的份上给个及格三星。
85，拔刀斋绯村过往，桂的刀，爱上了巴，就有了弱点，老套的卧底变爱人。
没看过漫画和动画版，电影版很好看，巴小姐悲剧，爱上杀夫仇人。最后一句“对不起，夫君”加上一刀，像是对两个男人都说了。
雪地血雨的氛围感是系列最佳。村花美如画，两个面瘫的cp感居然这么强，初见和告别都很强烈，虽扯但好磕。看该系列第一次不嫌文戏长。
好笑又爽快的B级片，恶趣味溢出，用 Monster is nom nom 来指挥鲨鱼人，怪兽临死前甚至还会留一句很有诗意的遗嘱。DC 放弃正义联盟吧，专心搞这个疯逼系列就好了。
也是想要给他留下点什么
打戏依然稳定输出 最后一段血色和雪色的衬托很美 作为没看过漫画的观众整体很满足 剑心 美强惨爱好者的福音 佐藤健nb
大友你果然把心思都用在了《追忆篇》。高马尾剑心和OOR yyds！村花真的美的打我的脸。当结尾回到故事的开头，我也明白了，这回是真的爷青结。剑心，再见。
不得不说网飞出品的质量，从没令人失望过，真不错。
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