弗兰霍夫（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是一个功成名就的画家，妻子利兹（简·伯金 Jane Birkin 饰）一直都是他创作的源泉和模特，这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来，弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭，当他面对着妻子的肖像画时，甚至感到无从下笔。当玛利亚娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）经朋友介绍出现在他眼前时，他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情，他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心，但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候，利兹无法忍耐了，她和画家之间发生了争吵。
画作完成了，但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动，他将完美的画作永远的砌进了石墙里，从此，这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。
影片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。
戏内：妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
渣男好高啊……
每年一问：国内出版社什么时候能出版佐藤泰志的小说？
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
当然不可否认他的自私和懦弱
“就像植物的种子被任性的风随意吹送一样，我们也漫无目的地徘徊在偶然的大地之上。”
剧本写得很好，但我有个问题，平行时空里如果两个人的人生经历不一样，其发展也将不一样，那为什么会在某一点有交集。认识的人都是那些人。比如这个时空男女主人公是夫妻，但另一时空可能是陌生人，因为一个本科生一个博士，其经历也将完全不一样
她们说，这是个回忆录畅销的年代，所以你写了；他们说，想不出有什么可拍的原创剧本那就再来一部如父如子的白男传记吧，于是你拍了。尽管制造了浓厚的怀旧情怀和文学氛围，少年成长、心理弑父的老套故事没有讲出任何新意，Junior的人生就像千万遍重述过的既有模板一样，毫无独特性，不触及任何对当下言说的意义，让人迷惑立项初衷。男性楷模的人生导师，两个时空交错的自我对话，在此「酒吧」的核心意象和作家事业的关键纽带也未能立住。比较好奇Ben Affleck和George Clooney主演和导演的位置互换来演绎会如何。Lily Rabe还是很美。
网剧到院线，自然是有把刷子。。但其实也很简单，确实做的还算诚恳。。不错，，值得鼓励。。娜扎。。
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
In a Variety interview, Ben Affleck said "I think the world is a tough and ugly place, particularly now, so I feel good injecting this movie onto the world.”
乔治克鲁尼拍得很一般，但这个故事还是有一定意思的，我们不必纠结于血缘上的父子关系，如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋，你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿，最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱，也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样，找到适合自己立身的技能，去努力去争取勇敢地活着，适当的放松享乐，爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了，演得也很好。
就是em就是…
传记片绝佳反面教材，全程流水账，叙事手法单调乏味、甚至不知道拍摄这个故事的必要性在哪。唯一亮点是瘦身回二十年前的Ben Affleck。
挺喜欢片子的运镜及选景的，颇有北欧电影的风格，空镜也很多，营造气氛很成功。平行宇宙的老瓶子，装了说新不新，说旧也不太旧的酒，但能玩出新花样就是好题材。导演肯定是借鉴了《恐怖游轮》，《时空罪恶》的概念，小成本来说，完成度算可以了。之前一刷的时候觉得节奏挺慢的，这次二刷，觉得除了空镜外，导演叙事效率还挺高的。国产肯拍这种题材的就值得鼓励，一直觉得国产科幻片的未来就是在这种小成本电影里面成长的。片子值得一看。另外，想不明白一直播《闪灵》作为陪伴式背景电影节目的女主是啥心态！
挺有意思的，音乐也好，有带出氛围。遇到另一个空间里更有吸引力的老公也很玩味
当然不可否认他的自私和懦弱
故事很平淡呢，死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的～
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