现年35岁的梅泽勇(山口达也 饰)从某种程度说也可谓一帆风顺,他自幼运动神经发达,凭借在体育方面的特长而一路通关,从来没有什么备战考试的概念。数年前他与妻子离婚,在外忙完工作之余,还要肩负起照顾儿子的广(长岛弘宜 饰)的重任。广几乎继承了爸爸的基因,在棒球赛场上颇有建树,学习方面自然马马虎虎。可就在某天,广竟然提出想要参加中学入学考试的要求。而阿勇此时才后知后觉的发现,自己对儿子学习方面的督促早已慢了许多牌。所谓临阵磨枪不快也光,他为儿子请来了家庭教师——私立应林中学的特招生菅原道子(成海璃子 饰)。 在这位学习天才的训练下,勇和广能否突破人生当前最大的危机呢?©豆瓣
话剧般的场景黑白过分明亮的配色,暗黑预言勾起的野心和欲望,不义之王,悲剧早已注定,但是为害不浅,从有功之臣到万人唾弃的暴君,何苦听信,失去底线,坠入地狱。
最出彩的是王后,最复杂的是那个奴隶似的传话官,但“麦克白”本身似乎还少了一点。
麦克白怎么拍都好看?风格化的戏剧舞台质感,和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词,怎么看都不会闷
3.5 视听语言的确好,三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之,影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱,科恩嫂的发挥也正常,只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后,很难不让人发问:还有拍的必要吗?
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻,窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感,烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化,棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术,精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹,都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕,故事情节早已人尽皆知,单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径,而是带来一版极其内敛保守的翻拍,叙事结构完全忠实原著,绝大部分台词原封不动复刻,在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题,固然给予观众耳目一新的视听体验,但切入角度仍过于古板,老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前,任何莎剧改编都显得黯然失色,科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚,丧失了施展才华的余地,整部电影形式大于内容,一切都是可以但没必要。
不够古典也不够现代,各种违和感,也就布景打光值得一看。
3.5
and then is heard no more。
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来,摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮,女巫那几场戏非常好。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白,正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
虽然我不懂科恩兄弟这种风格,但仍然大受震撼
极简的美术风格好漂亮。动作戏也恰到好处最后挥剑砍头的戏很精彩。这样的光影布景,想看全本儿的莎士比亚。三女巫和老人的设计太惊艳。麦克白的狠、疯癫、纠结演得差点意思。洛斯的改编串起来众多人物关系,包括最后,带走班柯之子这个设计也很好的补充了三女巫的预言。
不输给《缺席的人》的顶级构图,造形,最绝的城堡
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
风格很好,很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
棚拍制作出来舞台美学
以后别改了吧。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
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