加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
EVA毫无疑问是需要时间去读懂的作品,二十年前的我肯定无法理解这个结局,真是一场漫长的告别,长到足以和自己的青春时代说再见,EVA,永远的神,Can you give me one last kiss?
花费三分之一的片长,描绘对世界一无所知的”长得像“绫波丽的女孩,走近乡间的日常恬淡生活,放在机战题材作品反差很大,无论怎样打来打去最终不还是要回归平淡生活,学会说”早安,晚安,谢谢,再见“。
很美的流水账。苏打的鼻子可以独立出道了!但是当小田切让出现,我就迅速倒戈了,这个男人真的是……太要命了!
本人目前生活状态以及恋爱经历,尽管才六个月但已经过完了人家四年的起承转合了,拍摄手法以及叙事风格也对我精准打击,在飞机起飞的那一刻,从虹桥T2一滴一滴眼泪哭到了首都T2,我本人不就是活脱一个有村架纯吗!(不是)
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年;村花家有独栋洋楼,想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致,可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感(?分手再换个人,过几年不还是一样。那时,前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
竟然还是meta内味儿!但这HE挺好的了,在岛国看了n场电影第一次有映后鼓掌。祝贺真嗣毕业!
【A】不能说完全满意,但也很棒了。当年《真心为你》就该这么拍才对,能感受到这些年来庵野创作心态的变化。很多情绪爆点可以做的更好,还有可能是时代改变了也可能是限于如今商业化严重所以表达方式变得更加简单浅显易懂了,是好事。剧作上有很多毛病,但瑕不掩瑜就是了,不过最想吐槽的一点是前半部分真嗣的历程成长太过简单,没有说服力。
电影的最后,长大的真嗣在车站等人还带着DSS项圈,虽然长大了,但一切都定格在了决战的时候,这一切只是想像的世界,凌波丽死了,明日香也变成使徒和EVA一起死了,最后真希波在海边找到了真嗣,说明真希波也死了(真希波对真嗣说过的到哪里都会找到你这句话真的是讽刺),几乎所有人为了阻止第四次冲击全部牺牲,只有村子结界中的人还有从飞船逃生的人活了下来,飞船保留下来的DNA会让这个世界继续,不过新世界再也不会有为之奋斗的主角们了。因为主角们就是我们,主角们成长了,我们也长大了,在现实世界里继续奋斗吧。
I love you more than you'll ever know
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令,拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权,交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱,再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚,出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门,是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源,却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵,凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义,被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性,灵魂基础崩塌造成个体消亡(引爆DSS项圈),迫使真嗣解除父之名禁令,最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁,粉碎了强力约束的父权,无数尸骸从苍茫宇宙间落下,所有被解放的灵魂不再孤独时,在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波,牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
呵呵
明日巴陵道,秋山又几重。
问姓惊初见,称名忆旧容。
电影院后面一排有一对夫妻一直在聊天,吐槽这部电影,也许他们才是真正的天作之合
而在与碇真嗣的接触中,包括赫赫有名的月下绫波丽,都体现出了一种倾向。
文青爱情故事,理想主义的爱情如何被现实主义打败,结婚是分手的另一种表现形式,soulmate未必永远在一起,但是永远的soulmate。
自我意识是存在的。
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