这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
6 典型青年导演作品（关注特殊群体+魔幻现实风格）但比《乌海》好看太多了 至少不做作 很真诚 问题是太啰嗦 塞进的东西太多了
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
少见的家庭伦理片 虽然题材很老套 手法很常见
花了三块钱买buff叠加，结果看到buff们笑嘻嘻地说：恰饭嘛，不寒碜～美人鱼故事+立体机动装置+精美画面，一定是对标了新海诚！
女主确实不太行，但是两位老人的表演炸裂。导演长镜头调度的功力不俗，但是过多的超现实段落冲淡了力度，课堂的那段懂的都懂但确实刻意。最后一场戏太加分了，回到家中，亲人都还在，回过神来才想起皆已逝去。
好人设，好画工，强班底，做出一个介于俗、雅和诗意之间的四不像动态ppt。这部作品的唯一价值就是，你能从中截出几张漂亮的图用作桌面墙纸。
女主的表演真的是“表演”，每一个反应动作都经过精心的计算和安排，毫无可信度，相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在？但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
不解为何选用表演过度”科班”味儿的女主，一张口就穿越到亲情调解类节目，画风和老演员完全不在一个次元内。导演把太多功夫都花在剧本织毛衣和无用的超现实转场上了，医院走廊、学校等单场景的调度也格外笨拙，以至于对老年阿兹海默、叶落归根这类悲切而有分量的话题，根本挖不出什么内容。
哎，生活的无奈还是拍出来了，可太过刻意。这片子里就没一个好男人。
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画面和音乐不错
人物太多显得臃肿，比如送葬者五个人像是坏逼，结果就是群卖鞋的，两个主角的故事还没讲明白，就想着弄群像塑造。结果背景交代的不清楚，前因后果也没整通顺。整个故事就显得很不完整。
整部电影观感极佳，看完之后仍然意犹未尽，但回顾时就发现不少问题，想必这就是荒木导演的功力了。泽野弘之配乐大部分时候堪称神级，但比赛跑酷时人声部分十分出戏。剧本设定很棒，但感情线情感不够饱满，剧情线俗套，开拓世界观的支线如走马观花，只能说基本及格。画人物时偶尔画成樱兰高校的效果属实让人一言难尽。但瑕不掩瑜，构图极佳，色彩斑斓如艺术，动作丝滑，节奏完美，立意不俗。总分7.5/10
制作和美术都很不错，其他一塌糊涂…男主的造型太出戏了…露脐装是什么鬼
确实熟悉，熟悉的地方熟悉的角色，简直是生活的复刻，老夏老两口还有老宅这么一个最终的身体心灵归处，我呢，殡仪馆无数个灵堂之一的三天光明罢了
我是看得蠻享受，雖然是毫無新意的故事，但不是女孩為愛犧牲，而是A遇見B，A不再是A，B也不再是B，本質就是愛情故事，山無棱，天地合那種。
不流畅，年轻一批表演都生硬，破坏了一些其实蛮好的场景。以及，放过超现实吧…
拍的很稳，这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动，作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量，当然只是个人想法。
第一场浴室戏实在拉垮，台词与现实割裂太重，家里卫生间的戏份都太过刻意，唯有倒数第二场超现实显得有灵气。
父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。
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