被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
He said, you looked very pretty…uhh it looks pretty cool when you put indigo straights in your hair
台词真的敢说 很现实 比如因为美国人死了才重视
7.1，电影呈现的故事只值两颗星，但是看在这强大的卡司阵容与抓耳的原声带，觉得两星实在于心不忍，又加了一星。我觉得电影改编存在最大的问题就是与音乐舞台剧的割裂感太强，以青少年社交障碍心理问题作为切入点，聚焦成长的亲情与友情故事本来是一个很好的点，但是电影的改编让原音乐剧的主题与观感呈现大打折扣。很多片段如果没有原声带的加持，完全给人一种看生活肥皂剧的感觉，主题共情点与人物表现力感觉没有音乐剧更能震撼人心，而且电影对原音乐剧一些重要情节的删减也让初看的人一头雾水，甚至萌生出“过度消费死者”的奇异想法，一些场景前后衔接也不是很好，就比如康纳的那一段表演戏，虽然是作为一个笑点，但与前后的协调还是太差。2个小时的时长也让电影毫无起伏的剧情更加冗长，如果压到1个半小时左右或许更好。
事件被快速地按固定模式推进着，像是再不说出来就说不出来了
无力 前官优待公司可以聘用大律师贿赂实验室和受害者家属和解 讽刺学术的良心死了美国人案件立刻得到重视澳洲已经检验出不合格老板已经移民 政府部门推诿其实是共谋 本剧虽然节奏很快没有仔细打磨 但依然值得尊敬 美女检察官yyds
中国这种事多了去了，就和自如的房子导致得白血病，拍成电影不也一样
【3月25日，22】7分，冲着音乐剧去看的。除了主题曲好听、比较经典之外，没什么好说的，一般。
前面太套路化了，正义被处处针对。后面的反转又太天降正义。
这片的故事写的还不如拍个纪录片算了......全片节奏混乱，像是新手编剧加上新手导演，还没有人统筹才有的产物......烂的稀碎。
末尾的各方相继踢皮球真的很真实。每次看西八国电影的时候都在想，他们真的很敢把现实拍成电影，但是却很难改变现实......西八国电影的尽头是悲剧吧...
不是太喜欢…有点突兀有点尴尬，闲着无聊看完了
美式是中间维护正义失败最后以暴制暴，韩式是中间失败、后面失败、也要继续。
大众商品出了问题后果真的很严重，可怕的是人们或许根本无法把这些不幸联想起来。
钱权交易，人命为草芥，政府的职能是养蛀虫，既然权由人赋，为何还会官逼民反？
题材创作来源于生活本身…多年来韩国电影人对该国财阀和政府的讽刺并不是空穴来风而是真正事出有因的…成百上千通过审查的电影作品就像一面面镜子摆放在该国有权有势的人面前…只能说这类人一直都不爱照镜子，或者压根都不爱看电影了…😂😂😂
没啥意思，意料之中，一些故作玄虚的转折，看着看着想起来我不是药神，低低低配版吧。
韩国拍这种题材（真实改编）已经轻车熟路了，每次看完都会震撼到。女主演技稍微用力，其他人都挺自然的。
中规中矩，听过很多up解说过这件事，艺术加工过的内容自然没有事实具有冲击力。
全世界几乎都被财阀和政府掌控，事实上世界上还有更多这样的事情正在发生，有些人在拼命抗争，也有更多的受害者家属在金钱利益的驱使下沉默不语。正义在不断缺席。真实事件改编，振聋发聩。
人间最是伤心处，只余新人哭旧坟，所以，请不要忘记那些曾经的悲剧，请记住那些危害过民众的企业，他们不值得被原谅，
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