背着上世纪一百年的历史记忆，简·坎平的确显得严肃、深刻，她一出手，那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家（充其量是关于女性的题材，不足以称为充满力量的女性视角）。电影对男性（情感）有具像、深刻的思考，在2小时里，保持高度克制的完美节奏，拥有这个时代所缺少的“耐心”，非常难能可贵。本尼太适合这个角色了，他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观，阳刚与阴柔，被凝视、被参观、被暴露。出色的视听，不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾，也成功渲染了一种独特的压抑之感，就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种（难堪且让自己不断逃避、抵触面对的）感受，戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味，但由此引发的思考妙趣横生。
过程才是现实，结尾只是理想。小人物奋斗史，有笑点有泪点，四字的表演越来越娴熟了，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度，真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定真的有回报。
一般吧，感觉就是把主角能有多惨就往多惨里造，然后还可以克服困难，按时交货，合格达标，从此成为成功人士，圆满大结局，这才是让我不满的地方，同样的套路，同样的结局，有些打鸡血的成份，有多少人是埋葬在这个过程中，付出了努力没有回报，从此一蹶不振的，告诉我们相信奇迹，没告诉我们认清现实
前面是个写实主旋律，有很多视觉上、情绪上、甚至动作设计上做的很棒的点，但这是一个不允许悲情的故事，甚至结尾硬抬的很魔幻。还有就是某些演员真的不合适。
结局的理想化减弱了过程的艰辛，除了结局，整部影片很写实很细节，有点强行煽情（逼我流泪），不知道为什么，看电影时候总有种很刻意的感觉。背景音乐都还挺好听的。
最好的還是四字弟弟，他演什麼，都能讓人信服且疼惜。但他一人顯然撐不起整套戲，沒了導演之前擅長的群像，其他人最後都成了好人好事背景板。而弟弟的完美人設也讓故事套了濾鏡一般不真實，只有客觀困境，沒有主觀困境。整個劇情也一舊舊，前後沒有連貫性，這麼樣板的故事，其實可以參考下港產片的。阿郎的故事不香嗎？
有一个评论说得很认同，这种影片就像一份要完成的作业，特别是最后那种点明每个人结局的结尾。我觉得值得肯定的一点是，大家都知道是“奇迹”，结尾肯定是合家欢喜的，但中间依旧经历了各种变故各种劫难，没有轻描淡写带过。不过帮助主角成功的buff还是开得有点过于顺利过于巧合了。
奇迹是奇迹，但要当真，可能真就是小笨娃了……
献给深圳劳动者的影片。异乡人们血泪打拼背后的团结与热情，饱满真挚。两个小时可能短了，如果把情节抻开一点看，就没有传言中的理想主义了，导演在分镜、情绪把控都完全复制《我不是药神》，这与其说他的风格，不如说是他江郎才尽。
很克制的深圳故事，4字弟弟不错。原来女工就是《恋爱的犀牛》的齐溪
边看边哭......作为一个深二代，电影里的某些片段真的让我感同身受
我现在想，假如大年初一那天我去看的是这个电影而不是《四海》，我有没有可能会有一个截然不同（更幸福的）大半年呢？
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
故事很简单，但是很真实，演的就是奋斗中的你我他。
工整，精确，无聊。仿佛是吃一个自热锅或者是医院门口的快餐店的鱼香肉丝饭。你不能说他有什么问题或缺憾，但是除了吃饱也不会有更多的想法，高潮戏的写法拍法又是春晚小品式的。这是观众与制作者达成的一种微妙的默契，却又是这个时代的精神展现。
宣传片还是能看出受了很大限制，不过对小人物的塑造和把控真是好。深圳是中国的未来。
这一辈子真够苦惨。
导演对节奏的掌控能力依旧不俗，但是故事本身的冲突实在很单一，跟前作中那些复杂的伦理困境无法相比。
景浩马上想到了另外的商机
结局是喜闻乐见的齐欢笑，但是觉得那个啥发布会有点愣愣的呢。
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