这是一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。三十年前，当林赛-罗翰和小甜甜布兰妮的私生活还未成为人们茶余饭后的谈资，怀俄明州小姐乔伊斯-麦金尼已经是众多媒体竞相追逐的八卦对象。导演莫里斯的镜头跟随着这位选美皇后的经历揭开了她淫乱的旅程。乔伊斯金发碧眼、身材傲人，并拥有高达168的智商，可是她却将自己的青春奉献给错误的梦中情人——他带她走遍了大半个地球，也带她入狱，曝光了他们的性生活，让她上了各大小报的头版。乔伊斯复杂的爱情迷宫，让她犹如面对着一个超现实的世界，其中包括持枪绑架、摩门教徒、有伤风化的照片、魔术内衣和放荡的性生活等等，直到有一天她无止境的梦终于在韩国触礁…… 《小报》是由肯特·盖文主演，埃罗尔·莫里斯导演的影片，讲述一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。 幕后花絮 通过1978年那部具有开创性的《天堂之门》，埃罗尔-莫里斯大大改变了人们对于纪录片的固有看法——他运用自己独特的视角来展现一段世俗并怪诞离奇的历史。这位出生于纽约的导演，两岁时失去了父亲，和哥哥一起被身为音乐老师的母亲一手带大。到了15岁，莫里斯去往一个位于佛蒙特州的寄宿学校读书，并开始演奏大提琴。从那时候起，他就开始阅读大量书籍，并迷上了看电视，定期去看周六午后的演出。那些三十年前的恐怖片，依旧能让他觉得吓人。自1969年从威斯康辛-麦迪逊大学毕业后，莫里斯曾经打过一小段零工，做过有线电视推销员和论文枪手，并以非传统的方式成功申请到普林斯顿大学的学习机会，研习科学史。在1972年，他又前往伯克利分校攻读哲学博士学位。经过多年在不同领域的学习，莫里斯一直没找到适合自己的专业。后来，他花了大量时间泡在太平洋电影资料馆，终于找到了自己热爱的电影事业。在希区柯克的作品《精神病患者》的启发下，他开始探访臭名昭著的连环杀手，与德国著名导演赫尔佐格一起制定拍摄计划，踏出在电影旅程上冒险的第一步。在2003年，他凭借纪录片《战争迷雾》走上了奥斯卡的领奖台。 与许多导演热衷于为名人拍传记纪录片不同，莫里斯的新片将镜头对准了观众生疏的乔伊斯-麦金尼。他是在《波士顿环球邮报》的一篇文章中得知乔伊斯的，便立刻联系了远在北卡罗来纳州的她。他那时候还不知道自己要干嘛，不过这个女人的故事深深吸引了他：“我时常觉得许多真实的故事能结合两种迥然不同的元素，而她的故事正是这样典型的例子。文章里提到了克隆狗，而在结尾处，他们还暗示伯南-麦金尼就是乔伊斯-麦金尼，她有着一个长达三十年的性与束缚的故事。这些都让我非常感兴趣。”不过，最终请麦金尼出演这部传记片并不容易，因为当时那篇报道当出来后，许多记者纷纷上门想要采访她，让她不胜负荷。而她也并不想拍什么电影，于是莫里斯就放弃了这个想法。大概过了6、7个月，他被要求做个名为《小报》的纪录片系列的第一部，他又联系了已经搬家的麦金尼，告诉她只会有一些采访。这才促成了这部电影的最终问世。 A documentary on a former Miss Wyoming who is charged with abducting and imprisoning a young Mormon Missionary. Academy Award-winner Errol Morris (2003 Best Documentary - The Fog Of War) follows the stranger-than-fiction adventures of Joyce McKinney, a former "beauty queen" whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her across the globe and directly onto the front pages of tabloid newspapers. Joyce's crusade for love and personal vindication takes her through a surreal world of gun point abduction, manacled Mormons, oddball accomplices, bondage modeling, magic underwear and dreams of celestial unions. Equal parts love story, film noir, brainy B-movie and demented fairy tale, Tabloid is a delirious meditation on hysteria from a filmmaker who continues to break down and blow open the documentary genre.
就是很普遍很爽的动作大片，但是因为卡司我加分了，2049前世cp，美队又演反派，还是坏透了的那种，居然还有“毒枭”瓦格纳·马拉惊喜客串，很适合在一个无聊的夜晚放松心情。
UGC Rotonde 家族史视角是动人的，逝去的先辈和新生的血液，女主对于传承的执着呈现出一种女性行使生育权的主动性。两位各自承载过往故事的单身母亲之间的关系也十分迷人，如果情欲的部分不那么轻率直接，我会更喜欢。
确实有情感割裂的问题，一方面阿莫多瓦的奇情的塑造，探讨各种关系存在的可能性。另一方面有着对国家历史的反思，说他到了一个信手拈来的境界也好，或者诟病其堆砌情节也罢。总之，这部影片两条线都没有说好，最该塑造的一场戏就是Ana在女主说明真相后的争吵，但是也没有表现出来。
走失的孩子终会与母亲相聚，血缘终究会召唤血缘，红色终会与红色相融，导演也终会涉足历史直面政治，阿莫多瓦终于涉及到了历史与政治，西班牙内战的伤痕从未在他心里消失过
Penélope真的太美了，美到一切发生在她身上的故事都带着滤镜
阿尔莫多瓦作为一个男导演居然拍出了如此女性的一个电影还是令人惊奇！女性选择成为母亲，选择离开家庭，选择一起养育孩子，选择去找回自己的亲人与过去，又或是选择事业，都是女人的故事。女人如何互相扶持走出丧女和性暴力带来的伤痛，共同去面对那些残忍的过去，也是在面对过去。她们都那么勇敢，那么直接。这里的女人们都是她们自己，那么纯粹真实。更何况看到潘潘搞姬真的夫复何求！
两条线都是找寻孩子 国家的孩子 个人的孩子 最难理解的是这姬是咋搞起来的 板鸭剧色彩鲜明 节奏轻快 一打开就停不下来
阳光照射着破土而出的手摇铃，新生的娃娃凝视着百年骸骨。生死生死从来都是平行且纠缠发生的，阿莫多瓦随着年纪渐老选题也愈发沉重了，明显的感受到两个母亲不平滑的情感过渡，显然这部片他有更看重的话要说，其他的已不屑交代。
对阿莫多瓦编故事的能力又佩服了一点，这样一个抱错孩子的故事多么容易写成发现抱错了，惊慌失措去医院说理？结果人家根本就不是这样的走向。
抱错孩子能扯出这么些事儿，不断往里头加料：我们都是女权主义者、男人也就出个种子、忘记历史意味着背叛……也就是阿莫多瓦，我们才能耐心看完。
【7】一方面是揭开尘封的谜底，寻找历史真相，一方面是挑明由“抱错孩子”而累积的无数谎言。能看出不少夹带私货，想讲历史，也一如既往地想刻画“母亲”，但两件事之间的联系没那么清楚，有点抽象、暧昧了。（单说表演，潘潘虽然不错，但没那么亮眼，记不住）
本以为会是个简单甚至会有点狗血的交换孩子的影片，但结尾“平行母亲”让人震撼，使其升华。
Ana的自我探索完成在生育之後的每一個核心正中我點，對生育以及性向的探索太Almodóvar式的feminism了
历史战争的伤痛为核心，不屈于掩盖事实，与两位平行母亲寻求根源相互对应。但姬情就很莫名其妙…
将过去和现在元素强凑其实不怎么样，但说实话单线的悬念还是很不错的
Penélope真的太美了，美到一切发生在她身上的故事都带着滤镜
阿莫多瓦令人敬佩的地方在于不断添加意义，技法更纯熟更subtle
母亲是阿莫多瓦重要的主题，其实是很狗血的抱错孩子的故事，但故事的走向不出所料走入猎奇向发展，但是看过几部阿莫多瓦后，这部明显还不够奇，但牵扯出关于民族历史政治，对于阿莫多瓦还挺稀奇的，当然色调还是很舒服。
第一次在state theatre看电影，满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主，最后的点题不太懂。
与《暗处的女儿》对照观看颇有异趣，均是在在不同环境下探讨母女之间错终复杂的情感关系。阿莫多瓦一向擅长的奇情元素照样不会缺席，峰回路转的剧情发展和私密难解的情感纠葛颇令人措手不及，只是其浓度比年轻时要淡很多，不过剧中以情感走向为主的故事脉络的背后，隐藏着更宏大的整个西班牙国家历史的伤痛，既是个体对于下一代血脉的追寻，也是对过去亲族所遭遇苦难的追溯，使得这种奇情的联系融入了宏大的历史背景之中，交相映照。不过在两条线的互文和对照关系上，结合得不是太紧密，甚至有点刻意和生硬。
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