被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏还行 也蛮自然 歌虽然满 但放里边都挺好听 字幕全翻对就过不了审了 和家人看图一乐挺好 现实中直接劝分 片里避谈宗族结构的主要矛盾 用相对的经济独立和地理区隔 更温和可爱的父权家长（妈妈和嬷嬷 老爹完美隐身）来消解相对矛盾 当风土人情贺岁片还好 可别真当纪录片喜剧了
一个不是被汕头人拉着绝对不会想着来看的 意外的很好看的电影！看温情也很有地方特色！
一星给汕头的一切 比韩寒拍的更细和真实 钟少贤演得很好
补标，年前看的，印象有点模糊，潮汕地方电影，全程方言比较有代入感。故事挺简单的，线性叙事，就讲了潮汕地方关于婚恋的传统习俗。完成度还可以，7分。
院线4.5/5.0 back to love
很真实啊，剧情走向也很好，本地人觉得拍得很赞，潮汕话也很真实哈哈哈，值得五星
妈妈这个角色过于真实，克制的一切尽在不言中，包括看女儿离去的凝视都很感人。奶奶也太有意思了吧，为了抱曾孙手把手教学。爸爸:外省有什么关系嘛，漂亮就行！
这个片子还挺有意思的，南方系电影，就像一杯温茶，缓慢，温情而又自然的给观众讲述两代人的婚姻观念冲突。，通过潮汕特有的地方美食和方言，传统女性之间家长里短，家庭成员之间的温情，在幽默喜剧包裹下让电影显得异常有烟火气和人情味。几处潮汕方言的歌曲也和内容很切合。故事虽然单薄了一些，但是处理的还算踏实，结尾的去杭州的处理有些多余，送机场送别那里结束应该会更好一些。
电影本身还挺一般的，有一些小彩蛋，看得出来导演是资深影迷。
看完电影 很想找个周末再去潮汕逛逛🥳
越来越喜欢也越来越想看看这种发掘本土文化的方言电影，可能是语言逻辑和叙事铺垫更加亲切吧。故事情节可能老套，但是当它不着痕迹地融入到市井生活里，并不觉得乏味。
潮汕文化部分表现得很好，家人的角色演得都很自然很真实。不过确实如很多人所说，后面的转折过于突然和平淡，前面花了大量篇幅在铺垫，矛盾凸显的时刻有点晚了。
也可以透过表象的问题，看出一个更深层次的事实。
对潮汕市井生活与风土人情的一次很好的还原。结尾收得很好。
尤其适合在深圳打拼的潮汕人
结尾略微仓促。追回人家那里表现得太匆忙了。也放大了妈妈的作用。
前一部潮語電影屬於是「文化糟粕輸出」，還好這一部有所改變，至少代表了潮汕地區偏農村部分的現狀，母親是一個很割接的角色，既默默承受著操持家庭的壓力讓人心疼，又固守著自己「為你好」那一套東西讓人無奈，雖有美化但也較寫實了，五星支持下家鄉本土文化。
在电影院听到自己的家乡话，这种感觉太奇妙了，我全程都笑到不行。电影很真实的呈现了潮汕地区的方方面面，家庭成员关系，邻里关系，拜神风俗等等，非常非常真实。所以我很想知道外地人看完这部电影的感受（当然可能外地人根本对这部电影也没有兴趣吧）。对于男主因为母亲反对就也没有挣扎一下的就分手了，我看的时候很错愕，这是正常影视该有的思维吗，不过后面想想，这简直不要太真实了，实际情况往往就是这样的，而不是像影视里面呈现的多多轰轰烈烈撕心裂肺。反正我这个潮汕人对这部电影的滤镜太重了，好玩好笑，剧情还说的过去，那就是非常好哈哈哈哈见
最后的手机拍摄镜头有点拖沓，不然我真的想冲动打五星。没有特别大的矛盾和狗血的剧情，滤镜和主角的选角我适应了好一会儿，因为有点过去帅和美了不符合现实哈哈哈哈哈。一家人都很棒很自然，每个人都有性格，塑造的很好很丰满。男主过于帅了，但长相也确实很有地域特色。女主也不错。尤其最后的回忆杀用另一个视角让女主的形象更丰满了。肯定有人觉得飙方言和地域问题像是某种套路，但我觉得不违和，而且婆媳冲突也正来源于此。能够认真讲一个普通的故事，让人能够看下去，我觉得就挺好。尤其男女主分手时候的哭戏，俩人一哭，我真的泪也出来了，演的太好了呜呜呜。就为这里真的想打五星了（没必要没必要别激动别激动
2男主开车带着母亲从机场回来。车窗玻璃倒映着飞机(车里面的人和飞机上了的人镜中交叉），暗示后来的重逢。
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