被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种爱情片cp感绝对是首位的，毛晓彤和杨玏绝对做到了，2020年看《三十而已》的时候就喜欢他俩，情节上没有可惜的狗血，讲的只是情侣之间很容易发生的矛盾，争吵。主要冲演员看的毛晓彤杨玏还有孙千，意外听到了杨丞琳的主题曲，也很好听。盘点2019～2022看的新年档电影，2019《地球最后的夜晚》，2020《美丽人生》，2021《缉魂》，2022《以年为单位的恋爱》，2022质量略次了些＃院线01，评分:6.5/10
最后，在认识当天就可以上楼坐坐的当代速食爱情里，以年为单位的恋爱，真是难得，以日以月计，才是很多人的写照吧——随随便便在一起，随随便便分开，故事都没讲完，又要什么理解懂得？
#2022.01#今年第一部，和一对情侣去的，简直惨不忍睹，刻意虚伪，当代爱情价值观就被抖音玩坏了，还有，说好的前任都是陌生人呢？一顿火锅儿？
电影告诉我们女孩子没事不要出国，国外很危险的
很久没有看过安志杰的打戏了，可能他是真的没生意缺钱就接，了这种烂片子可以看得出是努力往大片的方向拍的故事的情节倒是还行，就是拍出来的人物设定实在是开挂没完没了的打戏和易于常人的判断力，简直可以说这个人不是特种兵是蝙蝠。女主觉得那个神经质的感觉也还挺不错的。
还好吧，为了突出盲这个主题制造了很多不合理的剧情和情节。
剧情很俗套，但毫不狗血，有多处很有共鸣。毛晓彤进步太太太大了，杨玏都有点接不住她的戏。有些电影在艺术成就上不高，但可以看到自己。
以年为单位撒狗粮，以秒为单位看手机，怎么还不结束？？都说烂片出好歌，歌也就那样吧
给他老人家加一星吧。
别轻易跟男的上床同居，靠不住
其实根本不需要安排什么剧情，本来就是冲着安志杰来的。确实就是他的包场，完全是个人魅力展示的舞台。就是那个他不红，群众比他还急的安志杰。ps从龙王手里抢过来福枪反手一击那下太帅！
打斗场面很多，当一个无脑的打剧来看很精彩，故事结局有点老套，救女儿撑不起剧情。
虽然剧情有点老套，但是里面每个演员都很卖力啊！最喜欢女主，很飒！已收藏！
你永远可以相信内地的爱情片，是多么爱情劝退。一边看影院里情侣就争论了起来啊噗。
就是拍给CP粉的吧，毛晓彤很好看，电影很无聊。女生永远是最勇敢的一方，去调整去改变自己去付出，而男的永远都说要坚持理想不肯改变，结局让人乏味，又是创业成功了，又是重拾恋情，配角其实也没啥必要。所以，一个男人穷的时候别跟他谈恋爱，他要么会吸血，要么会忽视，只有稳定了成功了才有心情恋爱。
冲打斗给三星，一星给安志杰，一星给女主，太帅了啊
可惜 神父男挂了 …
这是一部网大啊，流畅度画面感比某些院线强多了，除了这个战力设定有点超人类，但看着挺爽的，各个人设都立起来了，叨叨感觉本色出演啊……尽管不知道这是哪个国家这么多中国人却被外国人管着……周律师最后的我只是个打工的啊，有被触动到……
作为一部国产爱情电影，这部片子规避了往日同类型影片喜欢用高光滤镜、矫情台词营造虚假浪漫、美好的不足，而是从现实中抓细节、写故事，把日常生活中恋爱男女会遇到的问题，放置在男女主角的身上。
观众在看电影的时候，就会从中看到“朋友”甚至“自己”。没有刻意的渲染煽情，只有细腻的呈述和展现；没有矫情尴尬的台词，只有出于生活又高于生活的用心。编剧借助再次同框的“养鱼CP”，说透了感情的“痒”，却也没忘了发糖。
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