被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
然后踩他爹攀岩那部分，导演小时候是不是学过一篇课文叫《羚羊飞渡》？
果然、西安成都这样中原地带真的相对会很安全。
灾难片全程惊险又刺激，全员演技在线情感表演的非常细腻，看的眼睛都哭花了😭
影片开头还挺不错的，到后半段开始觉得没什么意思了，中规中矩吧
别的都还好，就……恶劣的大暴雨天气徒手攀岩悬崖峭壁+悬崖一跃精准攀搭上直升机……就……
电影的制作很精良，但就是感觉剧情虎头蛇尾，作为灾难片却没有像样的大场面，缺少硬菜，实在是缺憾。
主要是觉得一些地方太不合适了，前两段感情戏有点刻意；那束植物还被拿回去了？在那么危机的情况下还去管？助听器怎么还随身带着，想拿出来就拿出来了，也是在那种危机情况下还注意这个？虽说可能算是我孤陋寡闻，真有一部分那种经过训练练就的徒手攀岩高手，那当时下那么大的雨，而且他们好像攀得很轻松的样子，直升机上的人也觉得没什么，很多时候还只用一只手抓着岩石，怎么说都算是被神话了；还有洪叔当成脚借力的，这样牺牲了，怎么都感觉有点不合适和有点怪；还有最后洪翼舟还那么远跳跃摸到直升机了，直升机一开始就那么飞走了，而后飞回来就这样子救人？
满怀期待去看，结果有点失望，亮点不多，就后面攀岩那段我是认真看的
“在灾难面前，西方人的传说是诺亚方舟，我们祖先的故事是精卫填海，愚公移山。”
只要不带脑子 带上爱国心和劳动人民的血汗可能还是可以看完的，不过有了解到铁道兵，我觉得这部电影的任务也算完成了
发展不易，致敬每一位劳动者。
这年头山体落石也能人体描边了，我怀疑这车没装安全气囊；自行车三轮车对撞是有多大冲击力啊，还能往两边飞穿越护栏的；看朱一龙表演下雨天徒手单手爬峭壁，爸爸突然出现在峭壁上除了闪现我想不到别的方法了；乔振宇死得好快，天妒红颜
优点：让我这种不懂地质不会攀岩的人可以看明白，大场面上也没有吝啬，朱一龙演技及格以上（对于刚看完叛逆者的我来说，完全不会弄混林楠笙和洪翼舟。焦俊艳演技也不错。
国内灾难片太少了，这部有不足，但总体可看，不错
喜欢里面亲情的描绘，很生动。黄志忠老师的演绎太绝妙了，把一固执老头演的非常生动有趣可爱。
真正来自喀斯特地貌的人才能感知到主角的经历是什么。那些吐槽灾难不强，刺激度不够，超人开挂的，可能只是说电影拍摄。但是电影对于我，就是一个个故事的认知。这其实是部超过我预期的电影，父子之间的感情我理解，老兵的经验和执着我理解，电影的神话和煽情都是表演手段，即使是浓烈的爱情，我也觉得比起好莱坞的桥段更加的中国化。我们没有诺亚方舟，我们有的是愚公移山。
其实能拍出这样的灾难片已经很不错了。。还有工程人看了很心酸。
然后踩他爹攀岩那部分，导演小时候是不是学过一篇课文叫《羚羊飞渡》？
没报啥期待，也没啥惊喜。父子下水争吵那段真的挺出戏的，还有女主救小朋友唱山歌那段对主线来说也是废的，有这时间去刻画下群像不好吗？就灾难环节的节奏还有看头，不至于太拉跨。
全家一起去看的。先说优点，节奏紧凑，科技应用不廉价，实景场面也花了不少力气，动作戏演员挺拼的。攀岩是真牛，挺体现技术含量，看得出演员的巨大付出。打个四星，片子值回票价没问题。吹毛求疵一点，想表达的太多，剧情没办法全兼顾到，每句台词掰开了揉碎了往里塞信息。陈数演的女领导，是个正面表达的女性，怎么说呢，虽然我也愿意有个女领导角色，但其实把女性放在决策位置上还挺少见的，政治正确比重更大一些吧。要炸毁修了十年的隧道，没体现修的艰难，就少了炸毁的痛惜，思想工作转折不打动人。配角脸谱化，不过这也是灾难片通病，倒没什么好说的。
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