Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这真的是喜剧吗？怎么看得我痛哭流涕，感叹人类最后的体面也不过就是和家人朋友的一顿晚餐。
# 3.5 碎裂的大陆和上面的建筑物被抛向太空，华尔街的金牛雕塑也被抛向深空，装着总统和资本家的逃生方舟从旁边飞过，飞向宇宙深处。两万年后，他们到达了一颗植被茂密的绿色星球，在降落时又有几艘逃生舱坠毁，随着逃生舱里的冷冻舱缓缓打开，介绍他们名字和职位的字幕在一个个老头面前出现，从公司老总到银行行长，政府高官。这艘2000人的逃生方舟里面基本都是老头老太太，而且大都是白人，只有很少的年轻人和少数族裔。等他们下了飞船后，腰上纹身的美国女总统很快就被当地的动物咬死吃掉了，然后一群当地的生物围了上来，资本家最后喊了一句 “只要不动，它们就不会伤害我们” 。
太棒了！终于在灾难片里看到地球毁灭了。加一星。
无奈到只能用低级趣味对抗魔幻现实了么。做作的讽刺 夸张的表演 作为脱口秀视频插播效果也许不错 兴师动众拍一部电影大可不必。用舞台上的脸谱代表所有人的生活 意淫带着所有人一起毁灭 典型的好莱坞式自以为是。
看得这部电影送走2021。这也有点太应景了吧......不过这个尺度......差距啊
稍微有些过了。
your diet is over
3.5 最精彩的部分是结局，对于我们这种每日祈求火星撞地球的坏小孩来说，可以说是爽片了。另外，剪辑也挺有特色的。总的来说，讽刺得挺到位的，但夸张卖蠢式的喜剧风格，不是我的菜，我有点像片中两个科学家受不了一定要搞笑的主持节目一样受不了这部电影，没有办法跟正常人对话会让我想发疯，想像两个科学家一样大吼大叫。
这个片子最夸张的地方在于，单看情节十分夸张，但是对照现实根本一点都不夸张，完全是在写实。这个片子最好笑的地方就在于，那些情节那么好笑，你却他妈的根本笑不出来！！！因为每一个情节都过于现实，令人十分不适。彗星降临地球所有人坐在一起吃饭聊天的场景居然把我看哭了（人类要是能这么灭绝了的话，我将会称之为完美结局）！！！熟悉的亚当麦凯的味道，场面太嘈杂了。片子也太长了吧！！！少塞几个段子会更好。
并没记住亚当·麦凯的名字，但打一开头就能猜到这是《大空头》和《副总统》的导演，个人风格太强了，而且极具娱乐性。更厉害的是，过程中乃至整个主题，在娱乐至死的节奏中，又在强烈也依然戏谑地批评移动互联娱乐时代。确实，任何一个巨大的危机，都能导致政治意识形态分裂，并成为非此即彼你死我活的决斗综艺秀。争斗和娱乐将喋喋不休，地球毁灭又如何，到元宇宙继续啊。
一部喜剧却看得人一肚子闷气，鸡同鸭讲从来都是血压升高情绪爆炸的导火索，反讽力度拉满结尾彩蛋更上层楼——而就目前大势但凡资姓国的现实情况恐怕不比电影好到哪里去；这电影拍出来除了恶心自己也误伤了别人，非常具有喜剧内核但就是笑不出来，太难受了。。// PS. A妹开口跪！
麦凯的重组式讥讽过于直白却富有层次感，对现实世界的哈哈镜式乖张映照中始终透露着失望乃至些许无力的绝望，但在最后也留下了对人类能够进行深度自省的期许；话说这群星闪耀的卡司里，里朗斯表现力有点超神啊。
麦凯的重组式讥讽过于直白却富有层次感，对现实世界的哈哈镜式乖张映照中始终透露着失望乃至些许无力的绝望，但在最后也留下了对人类能够进行深度自省的期许；话说这群星闪耀的卡司里，里朗斯表现力有点超神啊。
看前面的时候不断联想起女王几年前的《真相》，没人在乎真相。说白了这个片子就是“在座的都是那啥”的主旨，不管有没有人活下来。
表演很拉胯，设定倒是有趣，也在意料之中。老百姓肯定吃这个
笑得hin开心！出发点comet是气候变化，现在看来也可以是疫情及其它任何专业群体与大众的矛盾关系，可以看作是后疫情时代作者电影的intro了，就是不仅仅纪录当下，而从humanity层面的对这两年经历的讨论吧。这个选角做得很妙，还是群戏，真好，甚至感觉小李子（大李子？）得奥斯卡得早了，大魔王都认不出来了。就是的确还有点浮，毕竟是更像一次应激反应。和冯提尔的《忧郁症》可以对比阅读，前疫情时代的地球毁灭是个体心灵世界的崩塌，后疫情时代难道只能大社会+泛家庭的讨论么？终究还是要回到个体心灵世界的。
一部喜剧却看得人一肚子闷气，鸡同鸭讲从来都是血压升高情绪爆炸的导火索，反讽力度拉满结尾彩蛋更上层楼——而就目前大势但凡资姓国的现实情况恐怕不比电影好到哪里去；这电影拍出来除了恶心自己也误伤了别人，非常具有喜剧内核但就是笑不出来，太难受了。。// PS. A妹开口跪！
好低级好难看球球Adam McKay搞你肥皂节目去别来祸害电影
稍微有些过了。
不如美国现实荒诞吧。前半部分还不错，后面乏了。
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