被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事惊喜，笑点密集，喜欢这种3D和2D结合的画风，但是几个主角的形象设计辨识度有点不够，和疯狂动物城有点串戏，结局有点爆发力不足。
绝大部分人这一辈子需要破处两次，一次靠自己，一次靠上帝。
虽然好莱坞动画也越来越模式化了，但还算有趣~狼哥莫名让我想到狐尼克哈哈哈！
很惊喜的一部动画片，大灰狼毒蛇食人鱼毒蜘蛛大白鲨，每个角色都个性鲜明让人印象深刻，食人鱼在慈善晚会上的歌曲很好听，狐狸州长那段忍者入场动作酷毙了，致敬了很多精彩的电影桥段，轻松愉快老少皆宜全家通吃强烈推荐。
68/100 不温不火，偶尔精致但缺乏真正的激情，别把费里尼拉到地面上去了。
首先这是「福瑞控」活着就不能不看的片子！狼+蛇+鲨+鱼+蛛+狐+鼠.... 套上特别养眼的拟人画风，谁能顶得住？我看完真差点转变这控了。总之你喜欢帅气的毛绒绒动物吗，别犹豫了快去舔吧！（如果您喜欢《极盗车神》那您必喜欢这个）这片最浓郁的就是将欧洲风土人情的文化浓度发挥的很极致，不管是坏蛋们的穿着打扮或各类街道符号以及语言文化魅力都安排的恰到好处，也好比《疯狂动物城》的精神续作...同时我感觉这片的主题流程也可能表达了这个老道理：【敌人的敌人是朋友】
22.09 剧情发展大致其实都能猜得到，但是还是享受到了100分钟的小开心…
那些大导们的自传系列，少年经历了许多，成就现在的自己。★★★☆/7.3
How to relax yourself after exams.
一直在等解封，下载了忍着没看，非常适合影院观影的合家欢，节奏非常紧凑，场面特别热闹，很多细节我还没来得及细看，高能点不少。wolf太帅了...我以为我早已过了喜欢动物主角的年纪了。。。让镜头拉进说话可老练又坏坏的感觉，一出场的白西装就被苏到了，山姆洛克威尔配音真棒啊，他就是wolf本狼，一样样的感觉。本片最好玩的点就是很多生草的设定，就特喵离谱，认认真真的离谱，这样都行哈哈哈哈哈，特别对我胃口。
quite a cliché, but wouldn’t hurt to watch.
坏人变好这种事，虽然故事里没什么说服力，但是看个热闹还是轻松愉快。几个动物也设计的颇为颠覆，都没想到shark和piranha能设定成那么用。最后就是拜托，下次不要奥卡菲娜那个破锣嗓可以吗？
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯，马拉多纳转会、“上帝之手”；费里尼拍片、选演员，在这两个人人关注的时代标志下，丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质，人物、细节丰富多彩，少年成长，电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖，值得观看及琢磨。
是非常非常典型的皮克斯动画创作套路，也的的确确非常有用，除此之外角色的设定也非常有趣，加上极具动画假定性的表演形式，以及对二维技法的应用，使其看起来还是非常别具一格的，另外其中还有不少迷影情节。
私人回忆，作为旁人的观众有时看着看着会走神。
疯狂动物城+X特遣队的既视感。画风很喜欢，三维+二维。刻板印象+以貌取人，确实是普遍现象！
前面觉得是ocean 8 套了zootopia的皮。后面稍微有一点小巧思，看下来觉得还行。
挺热闹的电影，喜欢狐狸市长的设定，帅呆了~
结构完整不代表没有新意，过于套路化的剧情设置才是问题所在。反英雄的人设是很可爱，就是可惜整体俗了点。 不过，那只狼真的，还挺香的……（
感觉是《疯狂动物城》版的《速度与激情》！PS：我就知道Snake最后有反转...
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