一场破处戏第一次看得这么悲伤,它是对少年成长中的阵痛的补偿,也更像一场超现实的神交。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
半自传性的电影总是那么动人,那么动人,那么动人。影片诚意拉满,但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
前面看不过是把智能大反攻+我机器人+一大堆别的电影设定拼拼凑凑套个可爱皮给小孩子看,不过还是有自己的暖心的点而且确实很可爱,科技到底是冷冰冰还是可以很温情
这是最好的时代,这是最坏的时代,
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
《绝美之城》姊妹篇,少了一些浮华,多了一些性感
讽刺tech大佬已成为新zzzq;把奶奶设定成苏联来的然后有一系列刻板印象实在太让人恶心了;电影主题想说交朋友,但主角这个小孩从一开头就是连个能自我沉浸的爱好都没有,只是自卑玻璃心,totally uncool ,那没朋友不也是很正常的事吗……而反过来说那些没品的狐朋狗友需要了干嘛呢?可能是反映美国teenagers的心态吧。颇为无聊。
本质自传,人物在痛苦,我看得也很痛苦,就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪,后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
可惜 烂尾了,不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入,不管是情侣还是普通朋友,都需要双向奔赴,为对方着想。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
额,感觉不是太好吧,剧情真的是太过太过刻意了吧,剧情的立意点子是好的,但拍出来感觉太弱了,剧情冲突感觉在照顾儿童片(?!)的感觉?结果是反派脑子缺跟弦。。。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
所谓的讽刺浮于表面,其实主角也不算是怪小孩,设定总有种和手机做朋友的感觉,用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
Do not go gentle into that good night.
那不勒斯之夏,主人公法比拉经历了亲戚家里的各种闹剧,费里尼和拍电影的理想,马拉多纳降临那不勒斯,86年的上帝之手,父母双亡,青春期对性的渴望等等。导演索伦蒂诺的“罗马”。很喜欢前半段对意大利式的家庭聚会的展现,温暖,幽默,浪漫。结尾老爷子对男主说的话也让人回味无穷。
【2022.03】Ron为什么没有在彩蛋中回来
毫无节制毫无尺度毫无自知之明。只顾制造混乱。
只有承受足够多现实的痛苦,并且怀揣勇气,才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡,呈现私人的回忆,探寻当年自己迈出第一步的原因。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩,人机友谊万岁!
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