被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
母亲：你已经近得不能再近了，你已经和他同床了。你们就不能达成协议吗？他让你活命，你当他的小BITCH?否则，你就别再招呼他了。
也许人生就是这样无常，你信耶稣，他信观音，人之自由，也许只有离开这个世界才会有更新的认知吧。
混混拳手因车祸皈依基督，却修成大道！
我从来都记得海尔兄弟里对北极的探险历程，这部片让我看到了一段真实的历史，无脑五星，向这些最勇敢最坚强的人致敬！
非常流水账，基本都是有惊无险的操作，要不是一开始提示真实事件改编都以为是主角光环了，剧情拖沓，不吸引人。而且某种程度上说他们虽然看到的是残骸，但是他们也一直有弹药和食物。三角关系的部分何必呢，看完真心感叹可怜了那些狗
沒怎拍出極地探險之險惡感，配樂有點平庸，如果音效能更加驚心動魄激昂时而沉抑变化，配合極地白雪蒼茫景色带来的世界边界浩瀚和孤寂感受，帶動觀眾情緒，感覺有點可惜題材。尾半段船長對女友愧疚思念或者生病導致的幻象看得我好尬。
这种类型的美式轻松喜剧还是挺受用的。谁不想回到高中呢，哪怕已经是发福不再好看的中年妇女了，又有谁高中时候不想成为人见人爱的cool kid然后做一些中二的梦又在中年回望时带着点怀念去鄙夷。想起我也错过了国内的高中毕业典礼，但是我班级的同学知道我回来的日子特地邀请我重新穿上校服回到校园拍了毕业照，真是美丽的十八岁。
有信仰挺好。，有倾诉的地方，有倾听的对象，能被劝解，能被理解……自己化解烦恼，痛苦是需要很大的勇气
演员在体态上卖力的自我折磨就像店家拉着“最后一日”的清仓横幅却牢牢盘踞一个月一样，沦为仅剩的一点可怜噱头。前半段看到马克·沃尔伯格应聘演员的时候有短暂闪回到《不羁夜》，拳击手失业也不一定就要做神父嘛，还可以下海的（不是）。
电影里感觉两三年没什么，如果换做是自己，在这坐岛上没食物活活等死，日复一日弹尽粮绝那该是有多绝望。
对《女孩梦三十》的拙劣模仿，笑点不高，致敬britney的那段不错。
负分丨这种垃圾中年妇女意淫还不如暮光之城，令人作呕，还不忘政治正确，浪费我的生命，浪费我的硬盘，负分滚（怎么justin还在演这种不入流的角色
近几年好莱坞主流导演都偏爱拍这种有真实人物背景的改编电影，再片尾插入真实人物声音和影像的手法也司空见惯了。核心主题还是吉布森最擅长的宗教，肯定是扶自己女友上马走一程。沃尔伯格的演技突破很大，预计能有个男主的奥提。
这片子。。。可能我不信宗教的关系，没啥太大感觉！
我喜欢这种真人历险 挑战极限的电影 800多天的与世隔绝 需要太强大的心理
马克·沃尔伯格演神父实在是有点违和。一个因伤结束职业生涯的拳击手，在小镇是公认的混子，不仅是无神论者，而且还对天主教嗤之以鼻。在经历一次严重的车祸后，他居然信仰了上帝，并且打算成为一名牧师。在神学院学习期间，他确诊患上了不治之症，但依然坚信这是上帝对他的考验。因为患病残疾后，成为牧师又变成了不可能的愿望。在小镇居民和教区主教的努力下，他终于达成了愿望。一部中规中矩的传记片，一个浪子回头的故事，只不过没有亮点。梅尔·吉布森也太老了。
我真的很喜欢 Rebel Wilson 也很希望自己能喜欢她所有的电影出演，但这部真的是太保险。中间一度以为要向 wokeness 开炮了，结果还是校园喜剧的老话术。
马克终于不再拍一些无脑商业大片了，总是有个好的转型开始了，从他的剧中体型变化也能看出来，应该是下了不少功夫，希望越来也好，这个电影的原型斯图尔特．朗好强，真的男人，一生不屈服，进行抗争.......
很精彩的一部探险影片。后半段两人孤守待援的情节，展现了与世隔绝之时，人的期盼幻思及绝望疯癫。结尾被救后，Naja竟然真实现身的桥段，确实令人动容。
由马克·沃尔伯格与梅尔·吉布森领衔主演的电影《斯图神父》（Father Stu）。该片根据真人真事改编。
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