这部戏剧主要通过中国改革开放30周年以来，通过中国民族产业发展史，同时折射出三个重组家庭的婚姻状况以及三十年变迁每个家庭的悲欢离合的故事。 每个人从20多岁到50多岁，在国内的家庭伦理剧真正反映重组家庭而且是三个重组家庭的故事，很少见。同时依托近中国30年辉煌变迁折射三个家庭，这三个家庭把中国整个大的历史背景全部推到后面，通过三个家庭折射出变化。
苏红梅难产，产下一子。不料，丈夫贺天明却背叛了她，另娶高干之女康小丽为妻。苏父也因此心脏病突发猝死，苏家大乱了。苏蕾是苏红梅的妹妹，断然将孩子抱给了贺天明，喝令他马上滚蛋，从此别让姐姐再看见他。打那以后，苏红梅失去了儿子的下落，彻底绝望了。同时，由于贺天明隐瞒了婚史，康小丽无法原谅他的欺骗行为，不仅故意给孩子取名叫贺狗子，还百般地折磨他，好一场家庭“冷暴力”拉开了帷幕。后来，苏红梅进了黄酒厂当了一名工人，却险些遭到车间主任马卫国的强暴，幸亏师傅杜和平挺身相救。然而，令人始料不及的是，杜和平却不慎将马卫国意外打死而被捕入狱，妻子于芳也断然与他离了婚，苏红梅也无疑成为别人议论的焦点。 秋水是马卫国的“疯妻”，病逝后，苏红梅居然不顾家人的强烈反对，执意收养了其子马小虎，旋即苏家陷入了窘境，也闹得鸡犬不宁。一时间，苏红梅倍感窒息，幸亏供销员康文彬向她伸出了关爱之手，并一起创办了“苏氏”黄酒作坊。后来，康文彬与苏蕾结为夫妻。且不知，在他的背后却藏着不为人知的隐情，说白了，他才是马小虎的亲生父亲，是康小丽的亲哥哥……
很快，苏红梅发现了“隐情”，但更多的是为了妹妹的家庭着想，便断然将此秘密隐藏了下来，一如既往给马小虎当母亲，并在康文彬的帮助下，终于见到了自己的儿子贺狗子。谁知年幼的儿子却不认她，还狠狠咬了她一口。苏红梅难过之余，执意要抱回儿子，可康小丽宁死也不答应，发誓要跟她斗到底，甚至连哥哥康文彬的情面也不顾及，破口大骂他就是苏家的“上门二女婿”，只会为苏家的“黄酒”产业的发展卖命。一气之下，康文彬恨不得要抽她，兄妹俩断绝了关系……
不久，杜和平出狱，与苏红梅组成了家庭，谁知前妻于芳却对他恋恋不忘，便利用女儿杜青青百般纠缠，甚至以死相逼，试图达到复婚的目的，无疑令苏红梅心力交瘁。转眼数年过去，“苏氏”酒坊已发展成“苏氏”黄酒集团，可各种家庭矛盾却永无宁息。有道“纸是包不住火的”。当“隐情”暴露，苏蕾断然提出了离婚，更无法原谅姐姐的隐瞒行为，家庭关系陷入了僵局。然而，令人意想不到的是，贺狗子却与杜青青走到了一起，无疑令家庭矛盾进一步恶化。但最终化干戈为玉帛，所有人都冰释前嫌，“苏氏”集团也走出了国门，“苏氏”黄酒远销到世界各地……
看完就把《花束般的恋爱》扣了一星，消逝在时间里的记忆，静谧流动的城市映像。
唉，这剧情真的没啥心意，拍的也不怎么样，反正看着看着就看不下去了，我都能猜到每一部剧情的发展，还好没去电影院看这部片子，也不是靠卖惨就能卖出一部好片的
总体来说，是比较燃的一部电影，很纯粹的青春电影，不像是隔壁的你的婚礼的“游泳池”一样，就是很正能量，很热血，很阳光，很燃，满屏的雄性气息，没有一般青春电影的男男女女桥段，也没有明星演员加持，最多就是一丝的懵懂好感，大都是男生之间的友谊和梦想。
5教练作用是啥？
在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm，在冲线的镜头时响起摇滚乐
这几个演的都还蛮可爱的，但是挖槽，简直就是典型打击式中国式家庭，然后二流教练先生经典激将教育，学校领导也是离谱的领导，整体是一个还算优秀的模板式青春励志电影。结尾那些旁白鸡汤大可不必
终于等到这部电影了，主题曲我听了没有三百遍也有五百遍了吧，从去年一直称霸歌单到现在片尾响起熟悉旋律的时候。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉，当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中，那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身，比如人的姿态，比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的，与其说这是以电影顺序为基准的排列，倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线，朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸，就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン（却被迫与过去的妻子样貌汇合），或者乐队主唱和照生在不同时空内（以暗示某种线索般的方式）被彼此分辨，此时东京以科幻片模板被重组，现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上，被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后，亦或是在引导一次更为吊诡的流浪，无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
所有人物，妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象，按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音，就显得制作很粗糙！
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉，当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中，那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身，比如人的姿态，比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的，与其说这是以电影顺序为基准的排列，倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线，朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸，就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン（却被迫与过去的妻子样貌汇合），或者乐队主唱和照生在不同时空内（以暗示某种线索般的方式）被彼此分辨，此时东京以科幻片模板被重组，现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上，被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后，亦或是在引导一次更为吊诡的流浪，无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
绝对不是要让大家甘于平庸
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的，懂得「收」很重要，懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡，电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
女主演技棒，戏路宽，很自然，以前多为配角，现在接了很多主角。
最近的日影爱情片，都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》，还是《我们都无法成为大人》，还是这部电影，都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事，通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢，最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山，山顶的风景最美，观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶，大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义，那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲，在倒叙中，丈夫与妻子永远在一起了。
青春励志与反叛不羁，青涩质朴与热血涌动，非名角的出演让片子看起来似乎少了一些“用力”，更显“轻盈”。满屏的肉体真是让人目不眨眼，可咋感觉有几位演员肉眼可见的年纪大？显老？听到毛毛的声音真是笑死。
青春片该有的都有了，虽老套但不做作。和日版一样，笑着笑着就哭了。向经典致敬。
好看的~原来是翻拍啊，怪不得总感觉已经想看很久了…希望每个人都能跳出自己的三十七周半~！
青春励志运动题材翻拍片，滤镜光圈都开满，依然在走个人成长群像侧写的老路，插曲的MV轮播强行钓情绪，结局的高光时刻，是被消防云梯送上天空而成。就算是抛却青春片的逻辑硬伤，也不难发现：剧情前半段还在与性别束缚做对抗，后半段又回归了刻板印象的枷锁。一句话：野心很大，完成度欠佳。
五个扑水的少年为什么只有一个主角？大好青春为什么青春不恋爱？大好的青春为什么这么套路？
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