将歌舞成功嵌进了情节里，而不仅仅是停留在了简单的插入，人物情绪的展现更是非常丰满，充分把舞台的效果发挥出来，加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献，情绪的表达很到位，唱功也真的好。（8/10）
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
以为奋斗，其实是故事
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
比《安妮特》还要如坐针毡。之前已经决定如果一部电影没办法在30分钟之内让我看进去，就果断放弃，拒绝再浪费时间看烂片。然而我为这片子坚持了一个小时，忍耐力的进度条还是烧完了。第一，节奏混乱，作为歌舞片歌不好听。第二，加菲表现得太arrogant了，为艺术疯癫不代表要arrogant，他的招人烦导致看不下去。第三，一直打破第四面墙太突兀了，不要一言不合句就直视观众好吧，恰好看完《福尔摩斯小姐》没多久，正处于极度anti打破第四面墙的阶段。【∞】
个人评分7.3/10【B】
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片，什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异，总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲，总是不免在爱中错失，总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的，所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
生理共情的结果就是眼泪更加充盈，要比情感来得快得多。怎么没人夸凡妮莎，又美又会唱，爱了。
看过rent，见到其中一版mimi的扮演者也有参演这部电影。端了五年盘子，写了最重要的那首歌，花了八年时间准备的presentation获得巨大好评，依然无法出道，所有追梦人的一个缩影。好在伯乐和朋友的鼓励让他继续坚持下去。rent的故事原来是来自他的朋友们，可惜生命停在了剧上映前一夜，好像唐涤生，天妒英才。似乎都是这样敏感、脆弱和感性。
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁（也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现），后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断，纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演，关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧，用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸，而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年，必有他心路的转变、心理的冲突，这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料，将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎，而最终未能讲好一个完整的故事。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
挺有意思的音乐片，剪辑蛮厉害的，原型太可惜，这么早就过世了，稍微晚点，活到中年可能会留下更多佳作。
Rylee 推荐，她说一定要去看，真的既好看又好听！比同为音乐剧形式的《爱乐之城》更合我的胃口。根据真人真事改编，90年代纽约籍籍无名的音乐剧作曲家站在现实和梦想边缘摇晃。我好几次听着电影里的音乐剧台词着了迷，仿佛在唱我自己。歌舞和音乐的融入并不突兀，反而让电影更充满了想象力、更沉浸式的走入了这位才华横溢又郁郁不得志的作曲家的内心世界。看到最后说，John 在35岁死于突发性动脉瘤，他没能见证自己的作品在百老汇连续12年上演的辉煌，这时我才明白电影名《Tick,Tick…Boom！》的意义，「它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？Come On！有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢？」天才始终都是孤独的。
为什么一部剧情如此平庸的电影配上音乐，就能获得高分了，何况这音乐还不怎么样，无法共鸣。
终于把年度期待看了，太棒。一部专属于Larson的自传电影，要是他还在的话今年就61了吧，时光多快，排着他戏长大的林漫威都给他拍电影了。感谢疯狂夹带私货的lmm，宽街有你真好啊，这部用心到感动，just so personal！主旨就不提了，而且Larson在ttb里面提到的问题，相信看过rent的人都能找到回答。很多转场和编排都蛮有意思，喜欢两种叙事相辅相成，模拟录像带用纪录片的形式延续现实中的真实的结局，（虽然已经脱敏但还是哭得很大声）。有Vanessa声音出演，全宽街人都来客串，在Sunday看到了BP，如果MP叔也在就好啦，最后模拟点彩画的处理，是个桑粉都会流泪吧！还有个遗憾就是邀请这么多作曲人客串了为什么不邀请pasek & paul啊（不是
根本看不下去，太流水账了，剧情非常俗套，歌舞完全嗨不起来。
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱，但轮到加菲就断崖式下跌。
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