人们想到吴晗,便会想到"文化大革命"。因为"文革"的序幕是从批判吴晗的《海瑞罢官》和有吴晗在内的"三家村"拉开的。这位在民主革命中和李公朴、闻一多并肩战斗的历史学家,为北京人民造福、为社会主义革命和建设作出贡献。
纵使系上腰带、挂上头衔……一切的失约皆是临时工的作为。如今不像是骑士的时代,每个人都像是临时工。
[Berlinale Competition] L'Avventura
确实漂亮我也确实跟这些史诗故事有隔阂……盯着看也不是说看不懂,但实在是沉闷
实在是喜欢不起来chapter类的叙事方式,片子本身对chapter和title card的运用让我感觉是减分的。故事里的时间概念仿佛笑话,并不能让我觉得是导演高超的操控,更像是失重的类比,突然拉长或者压缩,到最后更是十分钟的回顾前世今生。稍微有点失望
超级无敌一般,画面制作的黑不溜秋布景又极其简单,剧情单薄,旅程坑长无聊,故事讲述的五马平川。整个故事就是他妈用魔法给他上了一课,他成长了,就这样。在骑士精神消亡的今天,你通过三言两语的第一人称阐述和一些举动,去让观众觉得绿衣骑士这个人品行差是无效的,前面拍不出绿衣骑士这个人的垃圾人设后面结尾也自然软麻无力。
甚是唏嘘,而这类宏大叙事的作品,要很具备实力的编导才能实现,虽未能十分满意,导演以90的高龄,还是能运用音乐和画面的牵引下,观众被卷入一种深层的悲伤。
长诗转电影,兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题,这当然能让人摆脱有死,但这里真正达成这重境界终究还是原著,而古董寓言的成长故事一经展开,确实是天生现实又自带浪漫,也貌似只有在这样的维度上,才能古典。
很难不被作者的赤诚所打动,是弟弟与哥哥的漫长告别,曾经的双头导演 现在仅剩一位,叫人唏嘘。黑白部分优于彩色部分,火车段落尤为好,但还是没法忽视转彩色之后的些许断裂感…
“东方人看这个片子相当于毕赣拍了部沉香救母给西方人看”
6.5/10。一首童话诗,极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略,红蓝黄绿色彩纷呈,放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感,上路吧想成就伟业的年轻人,上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。”
8.7 写给至亲的悼词,死亡的意义被描绘地举重又若轻,人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物,二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
看封面还一位是恐怖片。剧情看不进去,不过摄影不错。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
反骑士精神的醉乡民谣,最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
看不到大银幕有点遗憾,影像包括用光都很棒。
记忆和历史总是充满乡愁,那个我们所说的故乡,它时常有风飘过,带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白,但却总能记起你的世界是彩色,“未完成”的作品呈上,我搭上记忆的列车与你作别,我亲爱的哥哥,希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
黄粱一梦,放在中国,就是得道升天,或是遁入空门的路径。
空洞的花活纯属自废武功,高不成低不就之典范。
仿佛同人改编 在宏大的传说框架下讲述(也不是很小的)小人物成长故事 视听感受好但总觉得不够劲
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
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