为了生计，年仅7岁的阿信（小林绫子 饰）被送到木材店当童工。辛苦做工之余，阿信不放过任何一点学习的机会。在“偷钱事件”发生后，阿信逃出木材店，又进入加贺屋米店，在老板娘的严厉督导和训练之下，她逐渐成为米店的得力助手。
长成大姑娘的阿信（田中裕子 饰）因感情失意离开米店， 此后在那个动乱的年代里，她学习美发、经商，经历着各种各样的生活挫折。但无论怎样，这个坚韧倔强的姑娘始终没有停下前进的脚步，就这样一步一步，迎来属于自己的辉煌时代……
改编自桥田寿贺子同名小说，NHK电视台开播30周年纪念作品。1983年首播，继而创下62.9%的史上连续剧最高收视率纪录。随后又被翻译成二十多种语言在世界各地播放，都创下极高的收视记录。
这部片，在看的过程，我只想到，脸粗糙点无所谓，发型真的致命因素。男主2021年的发型比扮嫩的发型好看多了，整个人也一下子从low小青年变成都市时尚丽人的感觉。至于影片阿，大概就是那种，普通爱情故事感觉，他们一直在强调太普通，我想着，拿把刀给对方分尸就不普通了，挺有趣的这样。
倒叙和多人物让脸盲记性差的我看的很吃力。无法成为的再奋力挣脱也不能逃脱的“普通”的人生。回忆在倒带，最初埋下一颗种子的人会占据心中最大的位置。2020还有新冠的背景，过去的20多年也是结合了每个阶段的大事件，和不同的社会面貌。ps男主没有前额头发的时候长得蜜汁像葛优。
抱着回忆疗伤。我们都无法成为理想中的大人。
时间线反复倒退，从旅馆房顶闪烁的星星灯，回到新冠年一个普通夜晚空荡荡的街道，出租车里放着小泽健二的彗星，「你小时候会想成为现在的你自己吗」最终都成为了自己口中普通又龌龊的大人
抱着回忆疗伤。我们都无法成为理想中的大人。
日本电影总是这样，说着最丧的话，骨子里却在不断给你勇气和希望，搞得38岁单身的我又破防了
这近30年的时光不也正是我们的人生吗？时代点点滴滴。
导演本人也比照片胖一点，看起来非常“普通”。
除了片尾一段回到即刻的当下之外完全采用倒叙的方式，让这部片子那么的私人而真实。最后佐藤在夜幕中狂奔着闪过的每一幕，无论是片段抑或是相片，结合着全片在之前所叙述的种种，让人仿佛真的重温了他这一路，与标题背向而驰成长为“普通的大人”的路程。
真正离别的时候，都不会开口说再见。离开的人心里知道，再也不会见了。
真的很普通，吃饱了撑得才看，但作为文艺片的质感极好。
最喜欢的一个场景是大家在酒吧里一起唱i love you 彼时多年轻啊 空气里充满肆意疯狂 镜头切换 已成为躺在垃圾堆里的大人 有时候会想问自己 你成为当年你想成为的人了么 当然没有 认识到这点的时刻就已经是大人了吧…
真正离别的时候，都不会开口说再见。离开的人心里知道，再也不会见了。
我宁愿继续绝望，也不要变普通，我…不想长大啊！
初体验拍得很不错 不过还是觉得男主二十年了还怀念初恋到流泪是属于文青犯大病 别沉迷自我感动了 整体来说我觉得其实比花束好耶
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
导演一直使用倒叙的手法会产生很有趣的一种观感——突然出现一个角色，但我并不知道这个人是谁和主角是什么关系，会在电影逐渐进行中慢慢清晰。在一个平淡的电影中这样的情绪起伏也很好地带动了我的观影体验。对于主题，看到最后森山未来奔跑起来后的那段戏很棒，墙的两侧画着箭头，写着未来，他好像一直朝着未来奔跑，最终却看到过去。虽然我们每个人的时间都在不断向前，但很可能我们终其一生都会回望过去。
典型的关于人生与成长的故事。
有一分是扣给自己的 也许二十年后的我，也是这样回看我自己吧？把所有理想埋藏心底，沉默地过完一生…… 太致郁了
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