被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得的青春片，像蓝色大门，张子枫的演技也很配，吴磊有点邻家傻小子的感觉
如果我们喜欢的人也能喜欢我们该多好，但是大多数人的青春都会留下遗憾。
无论ming是男是女 都不影响这是个美好的故事 这就是夏天 炽热的盛夏
如果能够不为规避审查，直接说清楚陈辰和郑宇星之间的关系就好了。那他们之间很多戏看着会更有青春的感觉（比如屋里弹琴唱歌那场戏）。
在盛夏光年公映15周年 陈正道在内地院线审查制度大环境下再次拍了一部鼓励更诚实更勇敢的面对自己的电影 吴磊演这个角色非常适合
正道出手，青春就有。这么时髦的、有审美的、国际化的年轻人，才能代表当下呀
电影中段的两人弹唱《拥抱》真是神来之笔，今晚的我差不多要跳起来叫好了。那刻的吴磊的桀骜气像白先勇《孽子》里的李青，短发的张子枫则是第二个《蓝色大门》的孟克柔。两个平行世界的无关角色，就这样冒出来在我脑里触碰一下。荷花池旁，蓝色泳池边，音乐会现场，恍然如梦，青春的神经涌动，禁忌般轻轻一吻，“纷乱世界的不了解”。很多人痛恨男主人设的取向和男女主loveline的问题，我倒觉得这部电影却因此而与众不同起来。
在电影院看早场，妮说怎么都亲了还不在一起！我：你懂什么是青春，青春就是要疼痛，太疼痛了，亲妈落泪了。妹妹和弟弟都很会演，弟弟真的得多挑剧本，以及你可以永远相信子枫妹妹～说实话，没播到在一起一点也不可惜，是gay也一点不狗血反而更make sense，更蓝色大门。在青春时代的有这样一段很热烈的故事，暗恋是盛夏最盛大的花火啊🎆
剧情很不错，不要拘泥于ming到底是男是女
没看过导演其他片子没有刻板印象
已经是近几年比较好的青春片了！女主的线很完整，比那些做为男主臆想女主角的好太多！她的爱不必要有回应，不必要道德正确，他的也是。她他还是孩子啊！十六七岁！就应该恣意的犯错和傻逼，疯狂地恋爱和反抗世界。唯一该难过和气愤的是，我们爱的人不能被平等地显示在银幕上。
三星半。自然，张弛有度，甚至有点让人感受到演员即兴发挥的亲切感，还有一点直面现实的勇气，不论是直接交代的，还是间接暗示的，都不错。没记错的话，这应该也是华语青春片第一次把电子音乐纳入到人设当中吧。
说半退学在家自习不现实，我复读的时候逃学一个月，即使回学校了基本上都是在自习。说半夜去club不现实，我周末翘课就为了睡觉，只要放假就一定是在酒吧通宵。说家长同意恋爱同意退学不现实，当时我说不想读了我妈也是真不准备逼迫我读了。说学习态度不现实，我不去早读晚上提前半个小时回家，几次考试科目都没考全。最后，我去了我写在桌上的CUC
反套路青春电影。
从逃避现实的水底出来！勇敢一点！意外之喜～～～不狗血，蛮好的
没想到。吴磊弟弟，还有这样的一面。可1可0，真的可以。
子枫妹妹了不起。国内青春片天花板了，但总差点意思。
前半个小时有被惊喜到，后一个半小时简直崩盘，电子音乐节被拍的土的一逼，和子枫一比吴磊这个gay简直憨蠢又爹味
前面挺好，看到了国产青春片不一样的一面，不再是什么堕胎、强奸、校暴啊什么什么乱七八糟的。张子枫和吴磊看起来挺阳光的，小幽默也恰到好处，本想着是一部不错的电影。到了中间后面好感直线下降。还是爱的人不爱我加父母离异影响高考，终将还是换汤不换药的青春片。
大胆肆意的青春才有意思
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