最有感觉的是ruby在车背后给老爸唱歌的那段 老爸摸着她震动的喉咙 我眼泪刷就下来了
一种工整流畅同时也套路的好看。全片最触动我的两个点，一个就是我能感受到这一家人之间的爱，既害怕失去又尝试放手的那种爱；还有一个就是最后的拥抱，告别很难，回望很久，我懂。法版觉得鸡汤的部分，这一版居然意外吃下了，生活好苦，总要有些东西来麻痹自己日子还是值得过的，至少在某些方面是这样。3.5
和法国原版之比，如同“垃圾食品”不能说它不好，多了肯定不好。
想再一次为《无间道》申冤
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
豆瓣【喜欢这部电影的人也喜欢】里有《对不起，我们错过了你》。
9分，改编得蛮成功，但又太像原版，少了点惊喜。整体还是很不错的青春片。
开头一首生日快乐，当场把我唱泪目，到父亲让女儿给自己再唱一遍那里真的是扛不住了。
我还是喜欢法语原版。不过改的还是不错的，完全脱离了原来的节奏。好莱坞的职业编剧们的流水线还是很专业。
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
今年最好哭的电影，打动我的不是女主角为家庭负重还是任自我飞翔的纠结，而是听觉障碍下形成了家人之间更细腻的观察习惯、更直白的沟通方式，以及更强烈的情绪表达，反而帮助他们跨越了代际鸿沟，女主角太招人喜欢了，连“唱街”男孩都在她的高亮表演下暗淡无光。
剧本写得扎实（也可以说套路吧）每一步都不出意料，但还是会看到眼眶微微湿润。
我是看过贝利叶一家的，听说这部coda是翻拍贝利叶，虽然我不太记得法版情节了，但我真没办法把这两部联系起来。细想想这两部名字其实是可以对调了，贝利叶一家倒是更多关注聋哑人和coda的身份认同，而这部以coda为名的电影倒是更多以聋哑人家庭关系出发，我不觉得他们一家任何人对自己本身的身份认同有啥太纠结的。虽然方向不一样，但是这部美版翻拍是拍出了自己的精气神，非常有美帝的气质，自信洒脱，自我一点点也是可以的。
如果你的朋友想看一部奥斯卡最佳影片，我想你可以把这个推荐给他。
你想知道我为什么当老师？
音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag，同学和女主哥哥，女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争，她只需要克服自己的胆怯与心里障碍，而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人：父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好，女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。
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