被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年看过的比较有意思的新片，虽然结构剧情风格都不算特别有创意。秋生梗很好笑，广东人吃狗梗不知道是字幕组调皮，还是导演有意为之，但是不要吃狗！狗是人类的朋友！
恐怖喜剧的味道 第一次有种快乐不觉得血腥压抑的感觉
法国电影就是任性。挺有趣的一部荒诞喜剧片，把激进素食主义者和大资本家狠狠批了一顿。那个领了盒饭的在荤食店工作的素食主义者，我很🉑。
1.跟《僵尸肖恩》很像的幽默方式；2.全程TMD爆笑即使剧情尺度巨大；3.想表达的就是群体冲突，这里的群体涵盖了职业、家庭、社会组织、政治甚至种族；4这片子真的巨tm好看。
其实还可以，只不过有些小细节还需要打磨。你能想象到一个喜剧和惊悚混合体的故事么？就像片里提到的“伊朗猪肉”一样荒诞的一整个故事。
能把这么恶心的题材拍得这么清新脱俗，功力不浅。导演起名伊朗猪，真的不怕穆斯林兄弟报复么？哈哈。
冷门法国搞笑片，调皮的字幕组疯狂玩八仙饭店的梗。极端素食主义者一本正经的胡说八道也营造出了戏剧感。话说吃着炸鸡看这片还挺应景
很多cult片的侧重点全在暴力血腥上，故事完全没了逻辑可言，十部有九部我看完只会觉得被耍了，然而还不好发作，因为是cult片，cult仿佛成了一切合理不合理的挡箭牌。但这片子的血腥情节是就着故事发展很自然而然出现的，至少对观众的脑子态度放尊重了不少，我难得的能像看剧情片一样看一部血腥电影，并且还能随着对白发出爆笑，我还要什么自行车啊！
没读过茨威格的原著，看完有点懵逼，于是补了一些相关内容，于是给了4星。
法国人拍这种黑色幽默是真有一套。一开场就很抓人，节奏很快，跑上来10分钟就开始把ren大卸八块了。观影过程很流畅，及其紧凑，没有很浮夸的剧情。以往对法国电影是敬而远之的，但这部戏又让我路转粉。
恶趣味十足，把各种政治正确和极端主义通通讽刺了一番，要是身边有这么个强迫别人接受自己观点的极品或许我也会毫不眨眼地痛下杀手
我们国家上世纪就把这部小说搬上大荧幕啦。《黑白英烈》了解下。
太拖了。从第一个倒车压死素食者到第二个情敌用花瓶砸死，后面开枪追逐，渐渐少了内心矛盾。可这些也没看出来男女主关系是如何变化的。要是男女主CP感能更强一点就好了。后半部分要是加上破案的细节，也不会显得太突兀。素食女儿的情节完全可以删除。
吃人的恐怖片竟然不让人反胃，夫妻俩还单纯的有点小幽默
茨维格的中篇小说里，最喜欢《象棋的故事》。电影虽不及原著，但改编也不错，男主演技好，最后的棋局拍的相当精彩。
让他被ntr吧，把他逼到那个境地，一个普通人也会动杀心的时候，这样故事就更合理了。
屠夫杀人了，然后把尸体当肉买，简称屠夫卖肉片。几年就会出一部，这一步挺有意思的加入了素食主义的元素，带着讽刺与黑色幽默。看完了整个片子。真的是太爽了。剧作感觉挺成功的，没什么Bug，就是觉得太短了，看完的时候还有些不舍。
恶趣味的题材和不合时宜的搞笑段子，一切都停留在最原始的表面，很平庸。。
片子想面面俱到讲很多东西，但感觉很多东西都没讲深，只是看个乐，关于讽刺素食者麻烦多事这点，我想说双方都没有体会到对方感到快乐的点在哪里，就说这么多。结尾上升到了道德和欲望博弈的高度，又加上了一丢丢的循环意味，这就是我说这个电影还行的理由。
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