本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
把本地训练集上传到云端为什么意味着本地数据的消失,这是强行煽情吗……男主在 bubble cloud 里的一番操作真是吓死人了,这绝对是技术人员的噩梦了。原本以为结尾会是探讨如何交到更多真实世界的朋友,结果只是机子的个性化更加有人情味了,嗯……?
明显是大导演的自传,荒诞(超现实)的情节削弱了代入感,又因为琐碎而没有猎奇的吸引力。
说实话完全没看出“温暖”“感动”…只觉得非常恐怖,这时瞥见了放在旁边的苹果手机,吓的跳起来赶紧把手机扔出两米远!!!
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
主题贴近时兴日本电影的内容,然而并不能企及日本电影探讨的深度,只不过那不勒斯的浪漫增添了色彩。冗长而散漫,主角表演也平平。
上世纪八十年代的那不勒斯,马拉多纳的神来之笔,既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐,后续就来的多悲痛、怆然,虚实结合间,少年看似漫长又倏然地成长着。
每个意大利导演都有一个臭毛病,就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
"RON never had my algorithm...that's his code?It's beautiful.Like ALIVE"
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂,与时俱进的剧情是一方面,但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白,因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的,但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后,这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
“你有话要说吗?有故事要讲吗?那就拿出些勇气!你要找到把它讲出来的勇气!”
3.5,结尾有点强行让小白消失,明明可以存在硬盘里,也可以存在云端里。被摔坏的机器人是最通人性的,设定也太哆啦A梦了。说到底还是人类与科技的关系,是被奴役,还是做朋友。
我们手机里的好友列表在增多,
It's not easy to have friends. So cherish them.
与此同时,电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景,了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重,蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散,怎么现在不可以了?
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨,是家族里的疯女人。
那不勒斯80年代纷繁芜杂的私人回忆,无法归类没有条理,时间像鱼刺一样扎起每一串事故和涟漪,疯狂的愤怒的狂热的艳情的愚昧的守旧的地中海之城,上帝之手翻覆,少年只是没有来由地长大了,通过女人,通过死亡,通过马拉多纳。
前半部分家庭黑色喜剧,后半部分少年成长,虚构与现实交织恰似回忆本身,索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣,但也有有趣的地方,主要集中在人物和对白上,镜头和配乐都非常索伦蒂诺,他是真的好爱费里尼,各种意义上。
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
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