被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
但如果你是凯奇的影迷，带入到凯奇本身的经历来观看，你能收获的快乐和感动，绝对不会比一部8分以上的电影要少。
这个概念无疑是好的
emmm........老掉牙但还是讨厌不起来Cage（女儿美貌
凯奇的心酸啊，这么努力有天赋的人，居然被时代抛弃了！！！
一转眼，当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长，再到这里的素英，这些角色所传达的情感，这一路的成长与蜕变，都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的，这样用心用实力拿出作品的IU，谁能不爱呢👌
好蠢的表演,大概只有粉丝才会为了那点可怜的情怀打高分吧.
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较，同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖，一个离异一个妓女两个孤儿，在卖子的路途上感情越来越深，被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体，他们在两位警察的视角下，呈现出了人与人相处最真实的情感。
拍得好节省、好工整、好心机，不就是把《小偷家族》翻拍公路版嘛，何必呢老是！
凯奇自己的《头号玩家》，在经历了浮浮沉沉这么多年后，不管是对影迷也好自己也好的一次凤凰涅槃，其实也不能说重生，但从最早的勇闯夺命岛，变脸，火柴人，空中监狱到扑街的风语者以及买了一堆无用之物以及破产之后接各种烂片的低迷，到疯狂父母，星之彩等等所谓翻身的开始，其实作为凯奇从来也没有消极怠工，片子再懒他也依旧演技在线，所以从这部看上去剧情老套只能算二线商业喜剧片的本片上，很多人不了解过往可能真觉得没什么，但了解过往后再看到凯奇自嘲自己癫狂演技的戏谑，不禁感叹，电影可以成就一个人，毁掉一个人，但同时他依旧给每个电影人同样的机会
戏中戏中戏，我演我自己。稍微有点乱但应该比凯奇近年大部分电影好多了。加半星情怀分啦。
为人父母的温暖亲情，延续了是枝裕和一贯的风格，可惜不进则退。
凯奇自己的《头号玩家》，在经历了浮浮沉沉这么多年后，不管是对影迷也好自己也好的一次凤凰涅槃，其实也不能说重生，但从最早的勇闯夺命岛，变脸，火柴人，空中监狱到扑街的风语者以及买了一堆无用之物以及破产之后接各种烂片的低迷，到疯狂父母，星之彩等等所谓翻身的开始，其实作为凯奇从来也没有消极怠工，片子再懒他也依旧演技在线，所以从这部看上去剧情老套只能算二线商业喜剧片的本片上，很多人不了解过往可能真觉得没什么，但了解过往后再看到凯奇自嘲自己癫狂演技的戏谑，不禁感叹，电影可以成就一个人，毁掉一个人，但同时他依旧给每个电影人同样的机会
我不管打低分的人，反正是打动了我，我自己也是到了结婚生子的年龄，但是我没有自信我能做个好爸爸，我有我的苦衷，所以我不结婚生子，这是我对世界最大的责任感，这剧本写得好，演员也演得好
人终其一生都难活的通透，可我们依旧要在这条路上不断成长
掮客之于是枝裕和，等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复，是框架作文，是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
戏中戏中戏的套娃模式结构上比较有趣，作为浪子回头的凯奇洗白之作，既有自嘲也有豁达，玩得尽兴。
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街，拍韩国面临再次扑街，有河濑直美这么好看的前作，何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
3.5分。 是枝裕和的“非血亲家庭”系列，只不过这次是把视角放到了韩国社会。所以题材虽然类似，但本片比《小偷家族》的步调和节奏还是要差了一截，文化的差异的确不可小觑，滨口龙介可以完全忽视，但是枝裕和还是忽视不了。 不过，我并不认为这部电影到底多差劲，它在剧本层面和宋康昊的表演上，做的依旧不错，阶级固化下的家庭破碎，人们对于血亲家庭的绝望，这些显性的现象其实都藏在隐形的社会痼疾里。
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