和许多美国的年轻人一样，雪莉（凯瑟琳·沃特斯顿 Katherine Waterston 饰）得靠自己的劳动赚取学费。一次工作中，漂亮的雪莉居然被雇主贝尔德兰（约翰·雷吉扎莫 John Leguizamo 饰）吻了。为了安慰和补偿雪莉，贝尔德兰给了雪莉更多的报酬，而从此之中，精明的雪莉看出了商机。
为了获取更多的利益，雪莉和开始了和雇主之间的不道德的交往，不仅如此，她还鼓动了亦有此意的同学和伙伴“入行”，并且靠牵线搭桥收取佣金。而正当雪莉的“事业”经营的风生水起之时，麻烦也不期而至。雪莉暗恋着的男生发现了雪莉的秘密并为之不齿，同时，雪莉手下的“雇员”们也渐渐的脱离了这位雇主的掌控开始私下接活，站在道德和利益的交叉口，雪莉会做出怎样的选择呢？
建模确实存在问题，但是剧本更有问题，充满了男性价值观。和国内的作品比，作品还是有亮点和长处值得称赞的。
有好几处台词过于书面化了 现实中没有人这么讲话 少女阿娟的背景最好补充一下 结尾那个咸鱼脚太恶俗了 和整体格调不搭 但是国漫能有一部现实题材的电影还是很难得的 最后一跃的超现实化处理把我感动到了 让人想到末路狂花的最后一跃 所以加一星（电影院里居然没人get到“我大意了 没有闪”
PS.九连真人的嗓子一出来就很有代入感👍🏻
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去，然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话，“每个人都是一头雄狮，上山下山，阿娟有自己的路要走”
前半段太春晚了，在电影院简直坐立难安。后半段突然情节立体了，故事真实了，人物丰富了……鼓点敲到心里去了。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
前面踏上舞狮的路 那么快的三个人的结合让我觉得理由不充足 但后半段高潮迭起 我一直以为自己不喜欢敲锣打鼓的吵闹 没想到只是因为那些鼓声没有在对的时间出现 鼓声也会很吸引人的好听
让不漂亮的普通人被注视，应该是它最大的价值之一，而不是遭受非议的原因所在。
非常好看，前半段虽然节奏稍微拖沓，但电影里的广东风貌太美了，一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”，后半段从阿娟去广州开始燃炸，雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌，天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生，留守儿童到18岁瘦骨如柴，天天被霸凌，父母在广州打工好几年没回家，终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西，拼尽全力最后好像什么也没有改变
就最后的比赛有点看头。
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘，对外输出的东西了。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻（甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨）。情绪上的精确调控一气呵成，虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏（“我大意了，没有闪。”），但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂，彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世，打工挣钱才是我们这代人的现实。
最终决定给5分，既有新意又有立意，兼具现实主义的细致描摹和浪漫主义的唯美和燃。故事将舞狮的传统文化底蕴和所代表的民族精气神，与社会边缘群体（留守少年）的抗争与成长完美，有机地结合在一起。画面运镜质感一流，动作场面遒劲有力，配乐应景到位。虽然故事节奏发展有点过快且生硬，且感情线的埋伏似乎没有必要，但总体上瑕不掩瑜。
硬伤主要是台词设计，经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的，包括其他舞狮队里的人的“恶”，都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家，终于转向了一个更真实心酸的中国故事，那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年，小时候是村里老人带的留守儿童，十几岁就要出去打工挣钱了，片中设定男主十八岁出门，实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧，男主做了舞狮英雄，最终还是要进入残酷的现实社会，有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起，只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义，而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
我又想起来了《李白》这首歌
在电影中我们能体会到主角团一点一滴的成长，热血中又会带着一些幽默!剧情上来讲，超令人感动。还有制作的每个画面，每一帧都可以做壁纸!阿娟从一开始的喜欢到后面热爱!虽然他最后他还是选择了生机，但是相信一切都在变好!
套路不是问题，
只要鼓点还能在心中响起，我们就是一头雄狮！抛去神话包装，用心做内容的国漫也能这么好，有泪点也有燃点，全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开，聚焦留守儿童的底层属性，扎根于现实主义的土壤，将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图，弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮，承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道，充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心，能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点，狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致，舞狮服饰的质感还原尤其出色，闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈，角色完成了他的弧光，咸鱼终翻身，奇迹也终到来。
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢，结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负，在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧？哪吒，俑之城，燃野，扑水…内核或者套路都一样一样的吧？也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉，国漫有啥长进了啊，别再跟我说技术了，技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了，歌儿都太好了！而且居然还有一首椅子的Rollin' on！我差点激动得要跳起来。
好喜欢！中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的，又是主流的；是广东地域特色的，又是全中华的。做一头不低头的雄狮，做一位内心记得鼓点的人，这两点可以与大部分的观众发生深深的共情，同时又那么纯粹，感动。
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