被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
汪汪队立大功（。快节奏和硬核剧情还是可以顺畅看完的，女儿躲人那段精彩。讲道理教了女儿这么多防身术也还是要教一下打911的，最后都不抢救一下就投奔新世界了也是挺奇怪的脑回路。
前后两段场景呈现出明显的撕裂感，前半段更接近第一部的质感，屏住呼吸，紧张而又刺激，后半段只是纯粹的杀戮，血腥有余，张力不足。整体不如前作。
全程跟着揪心，以恶制恶、以暴制暴真是永远看不腻，老头眼盲了还能这么厉害，这身手智商速度力量太棒了！父母的禽兽不如，小女孩最后砍掉母亲的手腕，杀死亲生父亲也是够猛！反转再反转，要是老头没死的话应该有第三部！
狗尾续貂，养过狗的都知道狗不是这个吊毛样。
可能算得上救赎故事中最好的演绎之一
经典的美国英雄、美国梦套路电影......太多这种电影了，全都一样.......
体育运动类电影里最好的爱情片，爱情片里最好的体育运动类电影。
不出意外地烂尾，空巢孤寡老人彻底变身不死小强，大爱无疆甚至感动收服了对手的斗牛犬，对方阵营光头汉更是圣母直接放水送地图，可收养八年想培养成小天使没想到最后砍妈劈爸，惜最终落得鸡飞蛋打，连房子带狗都被一把火烧光，就看第三部怎么给盲老汉再编了
这样的电影总会有那些个瞬间让人动容，比如那几个最终的“荣耀时刻”，比如在最脆弱的时候来自家人的支撑。一开始就知道是大圆满的结局，所以整个片子相对平淡的推进让人觉得差那么一口气，似乎这是一个天才注定成功的结束，也确实，在职业体育界（所有领域），成功就是天才的专属；不成功，是天才自己“不想成功”。这个片子相较于过去的其他同类，太过平淡了
美国主旋律逻辑： 平凡人能成为英雄 是因为捍卫遵守了美国价值观
体育励志片，虽然没有曲折的故事情节，但依然拍的非常感人。
体育运动很容易激发观众的热血，从小人物到举世瞩目更能唤起人们的共鸣。电影节奏不错，音乐和场面的配合到位，激情与励志的气氛浓厚。
严重抗议，现在电影题材从英国王室到迪斯尼。主演都少不了黑命鬼。这部电影发生地是底特律。黑人人口占83%。白人只有10%。男女主演都没有你哥。太不把黑娃当回事了。何况打家劫舍从来就是黑旋风的拿手本领。
这部算是动作惊悚片了。开头这个姐姐也太惨了😢，反派真狠，抓自己女儿就为了取心脏续命。老爷子战斗力还是这么强。
我还以为他女儿是上一部里“禁室培欲”的成果呢，结果发现跟上部就没有承接关系……男主这角色转变承自《终结者》，第一部当反派追杀主角这一部就当主角被反派追杀……相较于上一部，这部几无特色，就是很纯粹的动作b级片
不过不失咯，整体很饱满，没有多余的事情，但最后决赛的镜头拍得太一般了，最动人的却是家庭戏，定义为运动片
剧情惨弱的同时，演技也没有出息，导致整部影片就是维持在低端B级片的水准，真心不如前作。
突然意识到第一部有多优秀了，那种无声的压迫感难以复制，续集完全成为了犯罪动作片，不够第一部有看点。
美国底层奋斗成功，宗教信仰，亲情爱情家庭，所有的美国梦元素都凑齐了。也的确成功的讲述了一个励志，温情的故事，所以同样是真实历史人物传记，无论是讲述教练主视角的《孤儿橄榄球队》还是以运动员为主的本片都在叙事上吊打《国王理查德》，真正的好运动题材电影该这么拍！
可以可以，商业片续集已经不错了，正反派的转变有很惊人的叹绝。
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