听过 巨人穿行山岭的巨响
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
#22Berlinale 3
前边黑白段落非常好，钉子这个段落不认可，能感觉到导演想要表达一种漂泊后对于家乡的感情，就是太简单了，总体还是不错的一部个人感情表达的影片，镜头语言真好，就是太个人化，对于导演来说也许是成功的，对于观众就有些欠缺。
放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是，我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”，但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机，暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言，其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放，虽然这勇气和这一路的经历（在他本人的故事里）我不懂意义是啥。
挺好看，但是总觉得情感上还是缺点什么，不够饱满
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱，但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
3星 男主一张印度脸，真出戏，电影里的几首歌曲可以
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学，到21世纪也不会生出什么新的营养。6
这大概是文青们的菜吧，俗人（譬如在下）建议绕行
6.5 一则寓言故事，骑士的试炼。考验意志，品质，德行。开放结局留白，视听俱佳。美学风格独特，阴郁的氛围提升电影气质，节奏有点过于冗长，有精美外壳但无实质内核。
用视听赋予故事更多意义 最后很可能流于炫技 一直用high pitch赞美诗做背景乐并不高级 overwhelm了观众也容易疲劳 情节简单想要赋予深度就只能增加内心戏 但只是抻长了故事线内容还是一样干 有极度出彩的点 中世纪用神秘风格呈现 粗粝再加上污秽感洗刷掉了原著作为寓言故事的脱离实际 但神话色彩又把人物同观众间离 无法移情 只不过视听太过了 以至于忽略了故事作为一个整体 如果每个极端运用都所指 那这部炫到最后 可能导演也不知道他最想得到的效果是什么了 还是有点可惜 后半部分节奏算拉回了一点 绿色和黄色作为画布主色调 忽然清新自然舒缓了之前积压的恐惧感 只有那一句台词有意义：绿色是红色离开后留下的/虽然累 但被开头打动了 奠定全片基调似的 外表冷冽 但内核滚烫 是独特的观影体验了
3.7分。
漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
亚瑟王在宫廷举行圣诞宴会，亚瑟王的姐姐即高文的母亲摩根见儿子不求上进，就找巫女召唤出绿衣骑士，以借此让高文展露头角成为骑士。绿衣骑士向圆桌骑士挑战：有谁能砍下他的头，就可获得他的武器和由此带来的荣誉，但必须在一年后的圣诞节至绿教堂回敬一斧。作为亚瑟王的外甥、王位潜在的继承人，高文用亚瑟的剑出来挑战，但绿衣骑士被摩根操控而引颈就戮被砍下头，而后起身捡起头骑马离去。一年后亚瑟让高文赴约至绿教堂，母亲为高文制作一绿腰带并保证其不受伤害。在丛林中被一男二女打劫后，遇见圣女维妮芙蕾德，帮她从深潭捞回砍下的人头后获得丢失的巨斧，与一狐狸相伴而行，遇裸体女巨人，而后遇到一个好客的基佬贵族，到达绿教堂，绿衣骑士要砍高文的头时高文退缩逃跑了。回来后，亚瑟册封高文为骑士；亚瑟死后继承王位，埃塞尔产下男婴后夺走孩
以未完成的作品作赋，以黑白的历史影像成诗，以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇，告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
今年目前为止看到最好看的黑白影像。前后2个故事联系不足，可能是我没get到吧。
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