被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
被我们一直认为贫穷又落后，愚昧又无知的印度竟然可以拍出这类题材的电影也是让人吃惊不已。
上一部还在为同性平权而斗争，这一部已经开始讲起来了同性恋领养孩子/印度电影，可以的
这部真的惊艳到我！lgbtq+领养问题诠释得非常精彩，虽然中间一度担心男女主角为孕变直。结尾男主邀请partner坐到身边还是有点感动。宝莱坞悄悄在变，我们呢？
不俗套不过于正能量
男主的妈妈，女主的爸爸，可能生命中，会有那么一个人，我们只要她/他的支持就好。
人家印度都能拍，国内呢，倒退一去不复返。最后一幕泪点绷不住。
有点太长了，而且一到男女主分别的爱情线就放MV是在干嘛。其实哪怕是形婚更弱势的还是女方。“你不用非得抽血，我们可以去喝咖啡。”
逼婚逼生小孩那裡看得讓人窒息，但是現實更讓人窒息，唉，can’t talk feeling something 💔
2018年才将同性恋去罪化的印度，2022年已经拍出直面有关形婚, 同性恋领养方面的电影了！
真不错啊，阿三。印度对社会议题，女性主义，性少数群体的关注，甩了国内十万八千里
去年才看了《真雄起》今年又来一部，宝莱坞同影也蛮猛的！又是一部【意义＞＞叙事】的电影。这是一个同志警官和拉拉老师形婚然后牵扯出来的一系列家庭关系，然后又联系自己真实情感的故事。其中拉拉的部分比较经常，结尾是很理想化，但是电影有时候不是本来就在担任【能让人寄托理想】的角色吗。这是印度同影商业化的开始，也只有走这样通俗的剧情和喜剧元素结合的道路，才能更能被大众所接受吧。（反观一下大陆的环境，只能搞擦边，不禁哀叹...
形婚gay也会觉得女人应该端茶倒水给男人服务
就，很真实…前面的部分放在中国来说完全不违和。而且导演真的很懂gay，里面的肌肉，gaydar，然后许多gay也存在的男性毛病，都有体现。男主妈妈的反应真的算是很好了。印度的审查制度真的远超我国了🥲这样的结局真的太圆满了。什么时候我们才能有gay pride parade啊？羡慕子。（男主身材🉑）
其实我大概可以感受到是四星的电影，但不吃这一套就真的会减分。其实电影真的挺好，尤其是在印度的土壤上开出的彩虹花，很惊艳。
这年头几乎是只有在东亚影视中才能看到出柜的挣扎了。虽然影片超烂俗地用慢镜头来展现一见钟情，但走向真的很好，有好一阵子没在影视剧里见到这样自我认同的勇气了，是有价值的一部片。
不比矫情的钴蓝爱恋好太多？去罪化，领养合法化，印度是一步一步积极地平权着。反观某些地方，🏳️🌈等同于不存在。
在B站看了预告后去看了正片，某高分网站上的译名是《永结同心》，怪不得在豆瓣怎么找都没找到。谈回电影本身，电影的设定非常出彩，围绕着印度禁忌的homo话题，男女主形婚过程也充满着喜剧色彩，但是剧情的发展不如我预期的精彩，感觉到了后面就有种流水账的叙事感，结尾也不算很强。最让我遗憾的是没能看到男女主之间的情感升温（没有要掰直他俩的意思，只是觉得男女主之间的友情和亲情刻画太少了，明明是主角），然后两人各自的同性伴侣设定其实也不算好。总之看在题材和音乐的份上打个三星吧。
男同和女同组成的形婚，我愿叫它天作之合。感情是发自本心的
看来催婚催生是全世界的问题啊，都别催了好吗？
阿三都能正大光明的拍同啦，我们是越活越回去啦……
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