故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
影片角色塑造有很大的问题,阿熬所展现出的明显是反社会人格,无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号,还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩,最后一场打斗全片最佳。
听到锋锋的片尾曲十分感慨,仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
没想到这么多年了甄子丹的肌肉还是这么强
谢霆锋演出了正常人的坚韧,血性这才是这种的人就像赵高一样而甄子丹更像是站在道德点上的易小川,没有经历别人的痛苦,又有什么资格说别人呢?
该去电影院看的爽片,能够表达至此也不错了,好可惜是国配!(谢霆锋好帅(p≧w≦q))
陈木胜遗作,多给一分。其实非常一般,甄子丹人设上有点太不会变通,这才是影片的核心,少了这点故事就塌了。2021.12.23 爱奇艺
全程被谢霆锋帅到爆炸……陈木胜也太会拍反面角色了吧! 还拍了扫毒最帅渣渣辉 爱了爱了 说回这部戏 武戏挺好看 干净利落 枪战 飙车 爆炸场面也很OK 文戏不多 不拖后腿 剧情简洁明了 节奏也不拖沓 一部标准版香港警匪犯罪片
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了:“而将敖推向罪恶深渊的人,却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了,正义早已经死在了那场用完即弃的审判上,要的只有怒火破坏一切,“我认输,但我不认命!”
给谢霆锋设计的打斗和枪战戏份还是挺帅的,就是耍狠的时候说出的港普有点出戏,好好练练台词,估计谢霆锋的上限更高,剧情就还是比较老套……(结尾穿的衬衫是什么牌子的,经过那么激烈的打斗领子还能立,想入手一件)
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
好像hk的黑恶势力已经没有机会在银幕上与警察系统抗衡了,所以最近这些年特区员警都在忙着抓黑警以及与系统培养出来的、因受委屈而变心的ex精英谈心……小谢有几个镜头实在是帅到鼻血,不会做菜的CEO不是好演员……最后的问题很有意思,如果当初两个人的任务互换,命运会不会因此而不同?
动作场面还是很精彩的,小谢太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了,别做厨子了回来演戏吧!!!
纪念在天国的陈木胜导演,您的新警察故事是影响我最深的警匪片,也是我最喜欢的一部电影。
给足五星。双雄对峙已经很常见。一黑一白也不出奇。但这次黑的很彻底。霆锋的角色完全黑化。可以说毫无人性。一点后路都没给。与之前那些模糊踩界的不同。但不知为何。观众们却能隐隐共情到他的愤怒,他的不认命。哪怕知道他肯定会失败告终。善恶有报。陈木胜竟然就这么把一部份观众就这么带进了灰色地带里。我们不会因为谢的死去而悲伤,但也不会因为甄的胜利而感到喜悦。因为他俩本就是一体啊,一个人极光明与黑暗的两面。陈木胜塑造了一个极刚极讲公义真实的好人。同时把他的黑暗面放在谢霆锋那里。他偏激,好胜,讲情义,想上位。最后被这个社会背叛后彻底也背叛了人性。---两人几次对峙画面都极有意思。有次在警局,甄后面是服务为本,谢是精益求精。最后在废弃教堂。谢被神像砸中。最后也死于教堂。心中撒旦终被降服。甄依然要面对他满是灰色的人
打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
横向对比拆弹2,各有所长。文戏原以为会和政治三元并存,走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉,结果趋于简单化,尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性,作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些,更多的趋向对片名的“怒”的直接输出,具象化成硬核的动作戏,美中不足即是第三幕整体相对崩坏,好在后半段动作戏拉扯回原水准(PS 这两人怎么看都不像一个量级)
警局的黑暗是一开始就奠定的基调,这一基调到最后也没改变(因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚),个人的正直根本无济于事,反派最后死在圣母身上,别有意味
香港取景,港片拿手的类型,浓浓港片风格。好多香港老演员客串,真有点泪目(虽然港片看得不算多,也没有啥香港情结)。拳拳到肉,拍得很流畅,非常精彩的武戏。秦岚是带资进场么?戏份真少。
陈木胜的遗作,港风很重,音乐很振,打斗很硬,谢霆锋很飒,甄子丹很勇。
一种悲凉的回光返照,势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留,所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
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