手上的戒指是一个circle,意味着永恒,没有起点,没有终点,就像在公路旅行总会看到之前散失的好友,不说再见而是see you next time。那么,在时光轮回中是否终有一天能与亲人相聚?劳动只是生活的一部分,而生命中令人感动的是悬崖背后的燕巢,爱物散去,再玩一趟拉斯维加斯。那些一面之缘的朋友,充满了开拓者的精神,如吉普赛人一般流浪,自成团体。离开Dave一开始就注定,在她放弃领养一只小狗的时候。大块空白的天地如此寂寥,荒漠延伸到山脚,岩石遍布无人声……也曾想漂亮住宅,钢琴四手联弹,弄子饴孙之福,完美尽处却如烟花散去,只留一瞬璀璨,而萍水相逢,篝火照耀的脸庞,是年岁轮回中的更加真诚。经济危机,工人阶级,西部牛仔,嬉皮士,中产阶级……缓缓的音乐中皮卡房车一路走一路与世界相遇,冷清又温柔。
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错,拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了,电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片,没有什么值得一提的东西,拾人牙慧,老一套。
从逃离之路连上生命之路。
在美国政治经济变动的时代里,看到人精神的追求,以及消费浪潮的反扑。
很轻盈。赶在奥斯卡颁奖之前看完,以此彰显自己很有品位(。
他们嘴上说vanlife是因为“喜欢自由和亲近大自然”,但他们心里清楚,如果不是因为伤痛、绝症、贫穷,孤独,自己怎么会被迫上路。从头到尾都狠狠共情住了,看到了无子女的孤独老年,还有女主可以和遇到的每个人都友好相处,却又深知自己不属于这里、无法扎根的那种疏离感。视听语言和剧本都干净,工整,诗意,绝美
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象,引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面,而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景,断续的弦乐有一种超拔的视角。
有点raw的画面质感不知是有意为之还是看的版本问题,刻意超出画框的大头和远景交替的镜头语言与意图抒情的叙事和媚俗配乐并不和谐。亚裔,全球化之衰落,现代化之过失,环保自然。政治正确到恶心,金狮给这么个片
期望过高,中国房车是富人的游戏,美国房车是穷人的家
不是无家可归,而是有过不去的心事不愿回家宁可浪迹天涯。
吟游诗人。see you down the road.
走过荒野,一个人独庆新年。
一个孤独女人的史诗,导演拍摄的风平浪静,科恩嫂却演绎出了情绪下的暗潮涌动。电影克制的恰到好处,是一部相当成熟的作品。
时代之殇,人如何和丧失共处?
骨子里向往自由的人,并经历了所谓“稳定”的幻灭,彻底而决绝地再次投身自由。孤独只是个必要的装饰品,所有的感情也都自然无法长久,只有“在路上”是永恒的。所以,“路上见”。
偶有环绕相守
魔幻现实,豆瓣搜中文搜不到。被金融搞垮的人身心疲惫、无家可归,只能一直在路上飘荡
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
这是我喜欢的,仅表达“状态”的电影。当漫游不再是冒险,不被赋予目的,不是被城市驱逐,也不是有意亲近自然,漫游就是漫游。她说如果她离开丈夫,那他就像从未存在一样,于是她把漫游当作永不间断的过程,就像不间断的回忆一般。配乐在对白戛然而止时浮现,抬头忽现照亮天际的斑斓远景,忽闻泉水叮咚,海浪拍岸。科恩嫂教小孩麦克白的名言,对着烟花说新年快乐,这也如她深情在婚礼上背诵的莎翁名句"So long as men can breathe or eyes can see; So long lives this,and this gives life to thee "一般,永远深情款款。
不知道為什麼想到逆光那兩句歌詞。離開釋懷很短暫又重來。吾心安處是吾家,人生後半程孑然一身的在大山大海中找一個parking place,看似淒涼的context但不給予評價。如此嫻熟的調度與情緒克制的演出,好電影。
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