但
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
(夸下这片里的打光,很有氛围,以及黑白电视放出的激烈交缠,代入感很强。
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
当你以为是苦大仇深历史同影,它变成了刑侦,然后让你觉得是清纯男大生掰弯直男条子记,最后它又变成了死亡小学生式找内奸。 不过结尾的处理很不错,男主最后的行为受职责/道德还是感情驱使更多?一句不大可能实现的谎言“我会去找你”足矣。
女巫的虚拟人生…(场景怎么这么老头环-。-;
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
相必也是无力至极
让我轻轻地吻着你的脸,擦干你伤心的眼泪,让你知道在孤单的时候,还有一个我陪着你,
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖,大段的内心独白和写意镜头,还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思,不算开篇又臭又长的前史,后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联,但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人,早睡着了。
喜欢这个设定,女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑,她是生成-女人,也是生成-动物,她的失语由上一代女巫(她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身)所造成,在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律,“然而……然而……然而……”
又是悟道片……但独白和音乐配一起确实有诚挚在
审讯室交织的眼神 雨夜橙色路灯下焚烧的阴暗过往 繁华的别墅中无法探寻的秘密 都是隐藏在波兰看似宁静祥和夜空下的白色恐怖 黑暗街角爱的火花 拥挤的房子最后一次的深夜派对 酒吧里点燃香烟的那一抹亮光 是绝境的希望 是人不能什么都怕 尤其是自由
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式,来关照同性情感的发展与蔓延,是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的,但是确是最真实的。
最棒的还是中间那段派对时间。那个录像带那里我真的很好奇,为什么会是“深柜”。这让政治战争变成了内部战争。🙃🙃🙃扣一星
既然影像风格都已静谧到这种地步,在信息处理上完全可以(也适合)更内敛一点,现在的成品(在如丈夫死亡处等)稍显笨拙。女巫:游荡、自然、个体化的力量,与世俗生活及情感如何连缀?这部处理的是完完全全的伦理问题——的确非常泰伦斯马利克
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
最后都能落脚到人类新生命的电影怎么好意思说自己是一部恐怖片哦,“你将不再孤单”这个译名更是关怀备至。Alice Englert挺美的,以及手持摄影和意识流确实很配,但是观影过程中被折磨得很难受,能够理解表达方式,但是稍微讲点故事吧求求你导演了。
昏黄的色调不会让我感到很压抑,反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账,但也不差
昏暗阴冷的华沙,无处不在的民兵,性少数的无力挣扎,也看到人性的光辉。
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