究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
虽然很多硬核技术显得很空洞,但是影片巧妙的弱化了技术的细节,聚焦到了人性和情感的复杂,爱与本我的取舍。原以为的黑色科幻转折也没有,但却不觉得遗憾,因为他带给我一些爱与家庭的思考,我觉得我会找个时间,跟老婆在看一次。虽然,也许,她可能看不下去这种电影🐶
{★★★} 小成本科幻越来越充斥我们的视线,这是一个次品率极低的流派--除了因为它是一个绝好的展现电影人对未来新奇想象力的平台,还因为几乎所有小成本科幻片都关于R-E-N人。因此哪怕这部电影用接近两小时讲述了一个没有任何惊喜和突破的故事,我也无法抱怨太多。但那不代表我不会开始审美疲劳。
——2022.4.1 愚人节
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
剧情有点黑镜,比黑镜更温情。
无论精神还是肉体,守护住“爱”都是一个艰难的课题。
画质,取景,摄影,服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
克隆人的老主题,抛开了法律、伦理问题,聚焦在卡梅隆的情感、心理。对卡梅隆来讲,杰克永远都是克隆人、不是真正的自己,杰克背负秘密、还有卡梅隆对妻子坦陈秘密后的未来隐患。全片极简风格,透露出一种哀伤的美感,Ali表演加分。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
3.5颗星,其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
平静、有张力,穿插回忆是我喜欢的风格,有点海边的曼彻斯特的味道,配乐很降临的约翰约翰森,可惜人早已不在了。阿里的独角戏,完成的很出色,奥斯卡有戏?画面景色精致好看,科技感符合苹果的调性。对于人性的挖掘有点浮于表面差点意思。
(所以活着的时候一定要!Talk! Talk! Talk! 去爱,用尽眼角最后一滴泪水。
親人離開的悲痛也是人生體驗……
传说天鹅在临死前的叫声特别动人,特别美 - 《天鹅挽歌》.以爱之名,让爱延续
是我看过最感人最温情的科幻片,也让我在想我们拿克隆技术到底为什么 延长寿命还是单纯代替自己
节奏很棒,导演处女长片 请来绿皮书主角,很喜欢男主的表现,很多未来世界的细节也很到位,没有维和和强加于人的感觉。
虽然很多硬核技术显得很空洞,但是影片巧妙的弱化了技术的细节,聚焦到了人性和情感的复杂,爱与本我的取舍。原以为的黑色科幻转折也没有,但却不觉得遗憾,因为他带给我一些爱与家庭的思考,我觉得我会找个时间,跟老婆在看一次。虽然,也许,她可能看不下去这种电影🐶
情感很动人~总觉得克隆人会作妖,可能被以前的片子所固化了~所以我觉得这种诠释挺好的~彼此尊重,为了爱人~
优点吧,画面干净简洁优美,各种插叙的剪辑也非常不错。环境部分总是会让我想到机械姬。剧情上,一旦代入感不真实,就很容易跳脱。比如科技已达克隆人地步,总会感觉整体环境改变应该会更大,另外一个克隆人如此大的项目,不可能在客户还在纠结反复的阶段就已准备就绪,一旦这个前提怀疑,所有的剧情都会感觉是根据需要去推动挣扎~不真实感也会很高。细品故事情节很简单~所以能以这么有层次的结构方法去展示,已是一部合格电影!
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