被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说句题外的：奥卡菲娜真是吃尽的zzzq的红利
好久不见的电影院，不过3D属实没啥必要。有点疯狂动物城的意思，人设很立体很欢乐，捕捉的也很到位，看得很欢乐。CBD万达。
非常类型片，Richard的配音太有辨识度了，以及大反派真的都是英音~食人鱼真是超可爱~
悬念反转层出不穷，看完感觉好喜欢这类型的电影，几个气质非凡的大坏蛋耍酷，不知道迷倒了多少人。
一切都是因为猫猫！猫猫拯救世界！快说：谢谢猫猫！
剧情俗套，就像海报说的“好没意思”。奥卡菲娜的声音真的太太太有辨识度了，我全程出戏。但这个剧本要是变成真人电影，感觉会有点意思。作为动画来讲，既没有精美的画面，也没有特别出奇的创意。
btw1. Richard的声音可太有辨识度和喜感了，没看过IT狂人的不要错过啦
vis dev太美！ 值得学习 fx烟雾手绘帧数不够感觉跟其他3d部分融合不够好？故事通俗又流畅 以蛇跟狼的友谊为基石由狐狸带出主角的成长，一般情况下这种hist gang movie最容易发生的就是动作很过瘾但是看着看着就忘了这场打戏又是为了啥以及人物过眼云烟没记住几个然后多次反转普通观众已经放弃尝试解读。。 这部片子完全没有这些问题，人物个性鲜明，感情内核很明确，全程跟随主角狼的人物成长，两次反转也简单明了无伤大雅甚至有点幽默 同时近年cg动画在视觉上逐渐往2d和漫画的方向探索而不再是技术淘汰艺术家了 未来可期
剧本规规整整，好人难做，善与恶转换。全片几次反转，基于都在预料之中，包括影片当中涉及的议题，也有些太过常见。比如，以貌取人不可取，刻板印象固化，惯性思维的误区与成见顺拐等。价值观层面，影片做了明显取舍与引导，善与恶区分要透过表象看本质。在更广泛意义上，本片延伸出社会对刻板化脸谱，要给予包容式救助，去除已有固定思维模式。人物塑造上，除了童话角色“脸谱化”呈现——童话里“恶”的视觉表征指代，在角色组合关系上，也略显平庸：坏家伙们被聚集，结尾由恶转向善的蜕变与成长。或许，以儿童视角来说，本片教育意味十足，但对于成人观众来说，套路满满，且说教味儿过重。不过，女市长/狐狸的伪装，最终没有戳破，倒蛮有意思，两面性人设丰富人物，亦内涵当今政坛怪象，当下政治的虚伪极其复杂性。对比《疯狂动物城》，本片略显低幼
一开始我觉得自己猜对了7788，后面没想到全员坏人哈哈，这样的剧本还说得过去
谢霆锋扮厨师去打劫， 演电影都不忘自己的老本行。
Wolf本狼和Sam本人一样迷人！！真的非常欢乐的一部片子，影厅里时不时爆发出此起彼伏的笑声，小鱼鱼实在太萌啦，奥卡菲娜声线太有辨识度了，最爱他们一起戴上墨镜随着音乐摇摆飙车的戏，如果不是最后的豚鼠可爱波实在冲击力太大造成了密集恐惧我可能就给五星了！！
btw1. Richard的声音可太有辨识度和喜感了，没看过IT狂人的不要错过啦
Now, let's make like a wolf and get the pack out of here.
On the outside, the five of you are villains, predators, remorseless sociopaths.
7.5/10，回看近几年的全球动画电影市场，能在老套故事里面玩出新意且又能做到让人全程笑不停，还能在叙事深度上做出一些对人类社会现状的讽刺以及对好坏定义的探讨。算是很难得了～
锋芒就是骨头，有锋芒的人才会看起来挺拔，有魅力，因为有那么一股气、一股劲。真锋芒宁可剑走偏锋自毁长城，也不会为了求全而折腰。结尾利落到完美，阿敖大笑着自戕而亡，邦主连头也没有回。信仰的东西不同，人和人就是不相为谋，根本没必要谈什么理解和原谅。
还是陈旧了些。另外，坏人哪怕弃暗投明还是要先伏法的，但如果当了州长又似乎可免。
开篇抢劫银行前的情节类似低俗小说的开篇，劫狱那段颇有杀死比尔的感觉。总体剧情一般，鲨鱼挺逗的。
表面与内心，真的是天与地……
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