女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
(夸下这片里的打光,很有氛围,以及黑白电视放出的激烈交缠,代入感很强。
从女人到男人再到孩童,她什么都是,但她又什么都不是,影片通过呈现身份焦虑,通过将镜头聚焦于文明与社会之外的一个不断变换身份的巫女,进而呈现一段在被诅咒的身躯下寻求自身之价值、位置及其存在意义,获得主体性认同的过程。
马其顿雾气蒸腾的山林中,从腐朽男权赋予的原罪中解脱,不止于do everything 而是 you can be everything,接受血液和辣椒的洗礼,男人、女人、小孩、动物,我们随内脏潜入身份的流转,获得对极致生命体验追求的自由。
越是陌生国家的感情越让人唏嘘动人,即便我们曾经有过一样的大时代的背景,但人性的光辉总是更暗处耀眼的闪烁着,相信在当下的我们更需要这样的勇敢、不屈服和挺身而出
不明觉厉的电影,不应该归类恐怖片,应该是奇幻电影而已
你是二逼文艺青年吗?你喜欢装逼吗?如果不是的话,请不要浪费人生中的一个半小时来看这个片。
马其顿毕赣,马其顿画皮。第十三使徒的人生体验轮回。
耐心熬过开始十来分钟就好了,会进入少女女巫的内心长诗。从一片空白开始观察学习什么是人,什么是女人什么是男人,什么是人与人,你将不再孤单最初是母亲许诺给老妇玛利亚的,最终还是化作了对女儿的祝福,因能消解孤单的并非掌控附属,而是主动生发的对他者的关怀。
好在最后靠自己保护了自己的爱人
一个年轻的女巫,好奇人类的世界,体验了做女人、狗、男人、小女孩,到长大成人结婚生子,感受到这个充满刺痛、恶心、嫉妒的世界,每一个女性,每一个我,然后呢?!
相当舒缓、冷峻的艺术片,仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容,和血肉模糊的开膛破肚;哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片,娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望:她因为女巫的诅咒失去声音成为同类,又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童,补充着缺失的生活同时,探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头,到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾,母亲与女儿,也成了电影的一条暗线,构成了一个闭环。
这种故事倒是少见,虽然悬疑部分确实有点弱,整个电影想表达的估计就在片尾那几句话里了。但是两个男主之间的故事讲的也算有头有尾了。“我不会丢下你的”“我会去找你的”,啊啊啊,也算浪漫了。不过男主他爸要不是高官,男主可能死了几回了。
苏菲波兰恐怖故事之基佬都得死。两个小时电影不如最后一屏字幕有力。中译名更是吊诡,“之恋”个屁。
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖,大段的内心独白和写意镜头,还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思,不算开篇又臭又长的前史,后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联,但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人,早睡着了。
我为他们奉献了第一次剪辑,b站【“逃离波兰】(较笨拙,见谅)
3/5 | “做人不能什么都怕,尤其是惧怕自由。”
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影,构图,真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
挺好的片子啊,有同性题材的罪案片,如果只想看谈情说爱那可以绕道了,故事悬疑感还不错。
喜欢这个设定,女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑,她是生成-女人,也是生成-动物,她的失语由上一代女巫(她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身)所造成,在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律,“然而……然而……然而……”
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