“我感觉,有些事你不想对我说,我看不出你是在压抑想要亲近的愿望,还是压抑想要疏远的愿望。”
一边吐槽流水账一边哭的稀里哗啦,我不太能够分清究竟是电影的原因还是梅艳芳的原因……
嗯,就是描写平淡生活里面比平常无趣更糟糕的一小个片段,不过太过凌乱,做的事情也让人难以共情。
演员很努力了,虽然依然演不出神髓,但观众还是哭成了狗,我也是。
其实也并没有抱多大期望,说到底,百年也再难有一个梅艳芳了。
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
还是忍不住哭了。王丹妮可惜了,完成了形似,但不具备神韵,尽管学着梅姐发了很多义气的狠话,却仍旧是个温柔的需要人保护的女人,不具备梅姐霸气的神韵。最主要的问题是,从出道开始到告别演唱会完全没有显示出表演的层次感,丝毫没有年龄感,仍然是美则美矣,没有变化的躯壳。姐姐的角色值得一个最佳女配~开始担心古仔的发际线了~
sweet guy. 自导自演 小子可以啊!达妹好好看!
和《祝你好运里奥格兰德》前后看的,都很喜欢。似乎更喜欢这部,跟男主一起掉眼泪。很温暖。
10/31 上海环球AMG/// 7分,我哭了,很多人都哭了,别和我讲电影技法,我喜欢就行。
推荐粤语版,有那么多好听的歌,王丹妮形神兼备,演得真好,后段看到差点掉泪。晚场人不多,但全都是在片尾字幕走到最后一刻时才离场。
很私人化的一部电影,男女主的表演实在精彩,尤其是男主,总感觉他的眼睛里有光。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想,如果她还在,今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客,黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声,就算余晖,也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说,但“陪他们越过人生的高峰,是我私藏的幸福”。
喜欢,片如其名,real smooth,流畅度和完成度都很高,也许看过的很多电影都在讲成长的阵痛,讲年轻人多么迷茫失意,能这么温柔讲述成长确实直击我心,工作,家人,爱情一切都在虽缓慢但却积极的发展中,和女主角的这场邂逅拍得也足够美,初遇到中间若即若离朦朦胧胧的好感,再到表白到分别,真的温柔到极致了。(导演虽不太能控制表情但总体还过得去)
和《波西米亚狂想曲》如出一辙,优点都是来自戏外原型,比如人物传奇,音乐好听,槽点都来自戏内主创,比如表演稚嫩,故事平庸。在传奇巨星的星光借力下,没有拍出新意,那么还不如不拍,纪录片它不香吗?
一颗是给情怀的。传记片拍成流水账其实没问题,但从头到尾要有一个人生主线,可惜这里没有,如果说寻求真爱是一条线索,那请问赵文卓先生怎么从头到尾都消失了?到最后就变成用年份数字推着情节走,而且用了大量真实影像片段,这是电影又不是纪录片!再说选角,刘俊谦如果要演黄宗泽一点问题都没有,演张国荣就算了。。。不过陈家乐还是很好看的。最后我憋着一泡尿被迫听完了映后谈,膀胱真的要炸了。。。
可爱清新的小男人电影,but not my type
这是一个最大公约数,说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》,还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀,它不仅在跟梅姐道别,更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布,就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感,但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
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