Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
老板真的蛮糟心的，一群不省事的员工。女主长得好像bella hados
哈维尔·巴登实在太强。平衡背后是老谋深算的不择手段，罗朱处的蒙太奇剪得漂亮！
提前支走保安
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演，有人没演，有人知道这是在演，有人不知道，而窥尽所有角色状态差异的观众，自然能感受到其中的幽默。
這片還是挺適合過年的時候看，樂呵一下，前提是不帶腦子觀看。魏翔還是挺可愛的，是個好演員啊，還是蠻喜歡他演得這麼『神經病』的感覺。這片舞台劇味道很重啊，來來去去就這麼幾個場景，還有打燈，就是舞台劇的規格，背景特效做得很一般。致敬的迷影梗還是有意思的，看到了《教父》《雨中曲》《阿甘正傳》《賭神》等片的東西⋯⋯
看完一笑，太熟悉了，全世界的老板都一样，尤其这种半大不小的公司规模
凡事都是相对，哪有绝对的好老板。看你和谁比了……
Too Cool To Kill——Will you join us？Karl：Only Fools Rush In. 一个陷入死亡恐惧之中的「替身」演员套用「口手」卡尔的勇气和幽默感完成了他对死亡无情的蔑视和嘲讽。同时，也完成了这位「表演」艺术家对「电影」艺术的亵渎。在人生这场貌似没有摄影机却处处暗藏着摄影机的幻梦里，人与人之间「平等」的关系被「资本原则」塑造换成了「明星+导演+影迷」三人行关系——看过《亡命驾驶》的观众，或许知道「死亡与爱情与电影」三者之间的「同构」关系。而与同样采取「真作假时假亦真」这种拍摄方式的「真人」秀《再见爱人》不同，眼下《这个杀手不太冷静》剧组去了假的《伯格曼岛》现场拍「旧爱重逢」戏。被「金钱」绑架「有点摆不清自己位置」的男主化了个妆——加入了「江湖」这个家族。
西方讽刺的已经在我们看来见怪不怪了，他们当个黑色幽默，我们的生活偷着乐吧
春节贺岁大伙高兴其乐融融已超额完成票房任务，但是魏翔，陈明昊，周大勇和黄才伦这样的演员不红，这就是畸形的中国电影市场，“这里，不适合你”
辛辣老练，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍
看来无论在哪，无论国情如何，都很重视上面来检查，为了应付检查所做的事都差不多。平心而论，这个老板真的还行，除了有些伪善拔屌无情以外，其他做得并没很绝。闹事的工人说实话有些过分了，国外对这种弱势群体的保护不知道算好事还是坏事。实习生太美了，身材也很好，讲真我要是老板我都没那个魄力翻脸不认人了。另外国外的工厂怎么感觉一点都不现代化，跟小作坊似的。
以下的“你”全部指代为“开心麻花”，以及部分词替换成括号里的词：
嘲讽很到位 最后结局太有趣了 给了观众很多想象空间
关于自由，有所讨论，关于人性，有所讨论，关于老板，有所讨论。很值得看看的电影，让人很有想法的电影，能了解更多我不曾知道的手段
演技上佳 微表情抓人
合格的贺岁喜剧片，很开心麻花，有包袱有笑点有致敬梗。《雨中曲》那段DNA动了。最好看的片段，我认为是彩蛋魏翔百感交集的杀青感言，说这是他演艺生涯第一个男主角，戏内戏外巧妙共情了，微微泪目。
希望大家不会因为这部电影是翻拍的而主动降低评价，毕竟本土化的改编不应该成为原罪！我感觉今年杀手真的有黑马成色，现场观影氛围也太好了，大家真的是全场爆笑，笑到前仰后合～我旁边的几个观众简直快笑抽了，我也是笑得脸都僵硬了。所以这部电影影评人评价的好坏已经不重要了，因为现场获得巨大快乐的观众们一定会成为这部电影的自来水，相信能很大程度抵消开心麻花这些年自带的招黑体质。今年的魏翔有点儿去年张小斐的感觉，我还挺期待接下来的票房走势的。而且魏翔这个第一个男主角的戏份完成了戏里戏外的完美契合，片尾彩蛋令人感动！如果明年魏翔上春晚的话真的是完美复刻张小斐的李焕英了。魏翔，“在不久的将来，一定会得到观众的认可”！片中的台词或许即将变成现实了。
在西班牙是讽刺喜剧，在这里就是科幻喜剧，绝对是个优秀企业家啊
现实更可悲，警察没帮着赶走那个人已经是超现实的童话故事了
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