与《骑士》一样赵婷这次把镜头再次对准了边缘人群,绝妙的摄影与音乐搭配上主演精湛的演技,讲述了一个孤独的流浪者的精神之旅,是表演、音乐、摄影的盛宴。我们能感受到主角在精神上的患得患失,在流浪途中的精神变化,利用音乐表达情绪。但赵婷还是与之前一样用了一种极度浪漫化的方式粉饰穷人流浪漂泊这一脑残行为,颇有些迎合都市中产阶级趣味的味道在里面。与此同时还不时讲一些听上去很有道理的心灵鸡汤,这也是一种迎合。这部电影把镜头对准了社会底层,没有什么批判,反而大加粉饰,“他们虽然没有家,但是互帮互助,乐在其中,至少他们有自由”,我认为这是在吃社会底层的人血馒头。
影片最后的字幕:献给那些无法停下脚步的人,我们路上再见~
世界上有很多不得不上路的人,人们觉得他们无家可归,但在他们心里,四海皆为家。敬这些人的勇敢,真挚和心怀自由。
威尼斯时盲奶中一只金狮,如今相见果真是我的菜。在漂泊中寻找安稳,在孤独中享受自由,在世界尽头呼唤爱,不是无所畏惧,不是没有遗憾,可唯有如此才能诚实面对自己,获得平静。渣画质都能看到落泪,期待在大银幕重逢
家又是什么呢?家是你心里的地方,而不是任何一个实体所在(导演说的)
I don't ever say a final goodbye. I always just say I will see you down the road.
《无依之地》所让人感动的,并不是电影制造了多少戏剧化的泪点,而是随着剧情的展开,在细腻的情感表达,其电影让观众融入到了一个中年女性的漂泊生活中,让人意识到人生终究是一场孤独的旅行,每个人都只能陪伴你一程。平静克制的情感表达下,电影的孤独有着苍凉,也有着温柔。
治愈系还是致郁系?在无数种生活方式中,选了看似最多彩的一种,其实最灰色的一种。不得不上路的人,面对的是——获得与失去,孤独与热闹,相遇与告别,有限与无限……被拉扯的人生。
和看完剧情简介之后的期待还是有些出入。一部女性导演的公路片,着眼于受生活困苦却保有生存信念的底层人。感觉比较出彩的地方是在对事情的轻描淡写中将Fern对于“在路上”生活和对人生方方面面(逝去的亲情,生老病死,短暂的友情)的思考和对她的坚毅的一步步刻画。后半段马力克式的自然镜头比较喜欢。对于这条路通往何方,导演没有给出答案,回到物是人非的故乡,和亲密的伙伴在一起,还是抛下一切“路上再见”?而且配乐是真的棒,应该是这部电影里我最喜欢的元素了。
“他们所奔向的那条路不是逃亡之路,而是在给所有人未来可能遭受的痛苦指一座灯塔。 ”
期望过高,中国房车是富人的游戏,美国房车是穷人的家
有人把赵婷和李安拿来做对比,但是好像赵婷更随性一点,这部就拍的很有纪实风格,不像李安的作品,还是有很多中国文化的影子。其实与其说《无依之地》讲的是美国底层人的生活,不如说是各种底层人生活的缩影,他们对着镜头,说出了自己的故事。不是无家可归,他们只是没有房子而已。
景觀、光線與視聽之美讓我流淚,文本與對白的虛假無力一再將沉浸的我硬生生拉扯出來。
这是我喜欢的,仅表达“状态”的电影。当漫游不再是冒险,不被赋予目的,不是被城市驱逐,也不是有意亲近自然,漫游就是漫游。她说如果她离开丈夫,那他就像从未存在一样,于是她把漫游当作永不间断的过程,就像不间断的回忆一般。配乐在对白戛然而止时浮现,抬头忽现照亮天际的斑斓远景,忽闻泉水叮咚,海浪拍岸。科恩嫂教小孩麦克白的名言,对着烟花说新年快乐,这也如她深情在婚礼上背诵的莎翁名句"So long as men can breathe or eyes can see; So long lives this,and this gives life to thee "一般,永远深情款款。
如果還在用垃圾豆瓣的話,很難消除偏見,而去單純得的評論電影本身。大陸熟悉的伎俩政治捆绑,又被做為政宣工具, 為趙婷感到可悲。
不觉得拍的有多好,能得奖只能说选题好,聚焦那些四处流浪的房车客,有年轻面孔也有老人,反正各有理由无法停留某个地方,表演感很突出清楚这是假的,但我知道这些人是存在的,能产生共情,我期待这题材能拍出更棒的影片
有几个配乐有点跳,和风格不是很合,唏嘘
比起他们
夕阳与清晨中广阔无垠的平原风景,山脉、森林与荒原,在摄影上与带着悲伤基调的配乐将人物内心表现得淋漓尽致。
第一次真切从电影中感受到 原来一个普通人的生活真的值得被拍成一部电影啊 我们真的可以做主角诶
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