被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前期的紧张是真实的，有些刻意安排的镜头真没必要，想乐观，却乐观不起来，好不容易想哭一下，结果最终，人们就跟没事儿一样，迎接春暖花开。这种刻意的手法，看着好累
作为那段时间的亲历者，很难公正地去评价这种题材的文艺作品。片尾曲很好听。
作为一部电影，拍得还没有B站点击最高的那几个抗疫混剪感人，绝倒
作为一部描写疫情的电影，却并没有侧重描写医护工作者，而是聚焦在各行各业各个阶层的平凡人中，能看到你我的影子，虽然并不太喜欢这样又乱又杂的故事剪辑，但还是有被煽情到的故事的，比如老医生的黄昏恋。这两年多来，失去了很多很多，但待到春暖花开，你我终将相见……22.03.03
以《撞車》的叙事形式，用不同的点撑起武汉抗疫期间的一个面。贾玲的吸睛指数最高，周冬雨以最少的戏份撑起最大的看点，吴彦姝以83岁高龄和73岁许绍雄谈了一场黄昏恋。虽说主旋律满满，但他们的事迹值得纪念。6.6
没有重点写医护人员，反映的是不同社会阶层的人们在抗疫时期的反应。
有泪点但是主题跑偏了 太多是为了煽情而煽情 其实剧情上再下些功夫会更有看头
骗钱！浪费时间！差到几度想愤然离席，真的太尴尬了、太脸谱、太稀碎了！没有中心思想，至少也要有点起承转合吧，2022年第一场电影竟然看的是这个什么都不是的玩意儿，不会拍可以不拍，这个导演叫什么，十年之内不会再看她拍的任何玩意儿。
来越多，如此的，缺乏艺术价值的，现实搭载过剩的，网友说的，但我赞同
温情中带着笑与泪，薛导用独特的叙事手法展现了疫情之下普通人的坚守与付出。勇哥、武哥做志愿者忙前忙后，谢奶奶重新拿起手术刀，叶老师用琴音鼓励孩子们，晓晓和那对医生夫妻坚守前线...所有的人都在努力活着，想要尽早战胜疫情，可还是有人永远留在了那里。就像歌词里唱到每次相见碰面都是纪念，每句再见都像道别，很多人还没来得及好好说再见就真的再也见不到了，所以，下一次，如果可以拥抱，就别再用语言
刻意煽情，看着像什么二胎宣传片，有几段剧情真是尬死我了……开头封城倒是拍得挺好的，很有压迫感，到人的部分就不行了
我们对于现实题材的电影已经匮乏到这个程度了
主题➕1，冲着玲姐龙哥cp来的，他俩莫名的配噢
故事有点乱，体现的价值观感觉不是很完美，这个分给抗疫题材吧，
算是至今抗疫片最“高”质量了，但有些位置还是太过太煽，最近看的院线国产片都有这种问题，不一定要撕心裂肺的哭戏才能表达情感的。
爷爷奶奶这对最感人，其他就很一般
虽然电影不太好看但是是和喜欢的人一起看的嘻嘻
没看懂在表达什么 老人那条线还蛮温馨感人的 整体而言有点零碎
武汉当时不容易全国人民都清楚，但影片实在没必要拍成这般过度正确的模样，辣鸡编导这种操作甚至还不如认真拍个纪录片，可惜了演员和题材。
在上海疫情发生的现在看，这样一部讲述2020年武汉疫情的故事，还挺有感触。在大难之下，人与人之间真挚的友情。你才能看清谁是你真正的朋友。有些人萍水相逢，你甚至都不知道他叫什么名字，却给你最大的帮助和温暖。这不才是这个社会运作的原动力吗？
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