被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
50/365 第一部PTA 女主眼间距好小
随着抽烟手势摇镜头
面对疯狂虚伪狡诈的世界，一直入不了你眼的那个粗俗直接的小胖子，拯救了你的自以为是，安慰了你的想入非非。
一股浓浓的复古风，看的时候观感其实挺矛盾的，一是剧情实在有点套路而随意，另外还有两位主角各自的作，在缘份面前相互吸引却又互相“嫌弃”，对命运的安排不听从，但又不愿在时代的洪流里被淹没，看得但导演的调度还是非常讲究的，人物状态也捕捉得很好，两位主角虽一脸路人感但也有各自吸引人的特质；片中最难忘的三次奔跑，一次是她跑向他，一次是他跑向她，最后的双向奔赴，相拥在一起，一句hi便足以浪漫致极。7.8
像是一个美剧的开头然后就戛然而止了，可能是这种美式爱情我get不到
虽然都不是什么好看的主角，但是年龄和年代拉开的距离就是难以逾越令人揪心，结尾短暂舒心了一下，风暴很快就来。还是乱中有序，现在还能拍出共情不矫情的爱情很难得了，8分。
但是……
我想多了吗，政治元素好多，，，歌还是很好听
故事看似散漫，却又从来只关乎他们两个人，仿佛一切都在为他们的拥抱推波助澜。
还有什么能比看到PTA又回到了《不羁夜》《私恋失调》时代的恣意与可爱更令人愉悦呢？某种对生活的真正参透便是这样，聊些有的没的、干的湿的、真的假的，最后却能让生活本身看上去像一部chick-flick的团圆结局一样甜蜜
很常见的暧昧故事，东亚来拍就很纯情，老美来拍就是另一种大大咧咧的味道。
典型的PTA做派，完全跟着自己感觉走，喜欢什么拍什么。看完不喜欢也别动太大火气，没必要，毕竟这片完全就是PTA拍给自己的，戏内戏外都是自己亲戚朋友，上映后再包个场，大伙聚一起，看电影就跟TMD看家庭录像一样，以后年纪大了还能当回忆录用。
九命，这真的是PTA拍出来的东西么，不知所云莫名其妙，普信男（男主选角有事吗 就不可，剧情又俗又土，最后还有双向奔赴是要怎样，最惊喜的是Alana的演技以及复古场景，但Haim姐妹花们出现时以为她们随时要开始尬舞！
本以为是个年轻人恋爱片，结果居然这么好玩，简直是七十年代好莱坞缩影在个人上的体现。女主一家居然演员是真的一家子，男主也是星二代啊。这部电影并不是什么男权女权亚裔歧视讨论片好吗？它就是以小见大真实反映了七几年时LA乃至整个美国的真实情况而已。影片页面那些短评都是什么啊？！怒而五星（其实4.5）。不过，连贵ban死活都不care了，的确也不应该再care什么陌生人的短评了。
剧情并不低幼，还挺内涵。小马又美又萌又可爱，招人喜欢，歌也好听。闺女问我最喜欢哪只小马，我纠结半天选了一个，结果她说，我都喜欢！
关于不太合适的两个人兜兜转转之后决定在一起的琐碎记事，对白比较出彩故事不太有共鸣，没有达到期待的观感
4.5。我就喜欢这种魔怔，另类，无厘头的荤段子轻喜剧，这里面有一整套别具一格的表演方法，在流畅的镜头编排下让人目不暇接，夸张的大特写以及不伦不类的台词，想笑又有点不知道该怎么接，就是很特别的观影体验，有林奇电影的那种鬼魅，张力随时溢出荧幕的快感，片子里很多大腕串场，除了西恩潘，萨夫迪，还有印象深刻演了个傻X的布莱德利库珀，他们搞笑的讽刺了大环境下的一类群体，可能也包括他们自己，还有女主这么酷毙，为啥不给个提名呢？
不出意外应该是颁奖季最好看的一部了。很浪漫，梦回不羁夜。
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
看了一半也不知道到底要讲啥，看到2/3就真的走神了，看到结尾一头雾水WTF。没有一点是我喜欢的感觉，从头到尾都流露出一种刻意的造作感。应该是欣赏水平没有到，就觉得这种四不像的片子竟然还能提奥斯卡最佳影片。
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