还记得《阿甘正传》一片中,阿甘与美国总统握手的电影特效吗?其栩栩如生的效果,曾在全世界引起了一阵风潮。其实早在此片之前,导演Carl Reiner就曾经尝试将当代喜剧演员们的演出、与过去知名演员演出的老片,剪接在一起。因此造就了这今天所说的部创意十足的爆笑喜剧片《大侦探对大明星(Dead Men Don''t Wear Plaid)》。
此片可说是对40年代的侦探电影致敬的作品,由Steve Martin与导演Carl Reiner共同编写,史蒂夫.马丁饰演一名私家侦探,受命调查一名科学家的死亡真相 ,但是在调查的过程中,他遇上了一大群稀奇古怪的嫌疑犯……
为了与那些经典老片中的影像片段剪接在一起,全片采黑白两色拍摄,如此片中新旧两代的演员,才能天衣无缝的连接在一起。影片利用巧妙的剪接和导演技巧,把好莱坞大明星集体搬上银幕,加以戏谑逗笑,对影迷而言实在是一种无上的娱乐。《刺鸟》女主角雷切尔·沃德,在片中扮演一名性感的客户。
虚岁翻译成korea age?香港电影啊,那不奇怪了。主角是残疾人,不代表影片拍得不矫情
吃个饭把我整泪目了。
不管夺冠的没夺冠的,参加的没参加的,都希望给运动员们多些关注吧。
很套路,很煽情,但是不忍心给这样的电影打低分。相比于励志的故事,其背后所映射出的社会问题才值得我们深思,希望「同工同酬」永远都不要是一句口号。
所以我要比火车快
前半段很燃很感动,后半段要面对现实,运动员不能当一辈子,更何况残障运动员。记录素材不够丰富,是什么令伟仔从快递员回归跑步,是妈妈还是生活所逼,未够深刻。疫情之下,吴君如亲自投资监制支持本地创作,值得尊敬,提名金像奖实至名归。
点映粤语版。整体过得去,后半比前半要好,大概是刚上来没冲突,然后配乐就铺得贼满,而且是很不舒服、过头了还没被煽到的厌恶性的那种满,故事的口号感也明显,偏矫枉过正,生怕观众觉得主角正常。后半段本土问题、运动员生存问题、家庭问题等等问题都捅出来以后反而是片子最舒服的时候,吴君如台词的感染力也到了顶点。剪指甲贯穿全片,尤其喜欢苏妈妈对于日后生存和儿子单纯想冲刺的抉择和挣扎的dilemma的冲突设计。希望大家多多关注残奥会,为他们喝彩。片尾曲加一星
运动员的薪酬与退役后的去处,这不仅是一个社会问题。也是个人身份转变的适应程度与自身事业的一种坚持。
他说“我现在不是运动员,是快递员”的时候,眼泪止不住地掉。细节很到位的电影,我好喜欢三个时期的演员,神态表情太像了,让我觉得这就是他的真实成长轨迹。
其实是神奇小子的神奇妈妈。少年时代的演员演的最好。
接着先扬后抑,夺得第一枚奥运金牌后,走向人生巅峰,参加各类运动会夺得金牌。梦想还是需要现实去支撑,生活的困顿加上年龄的限制,又回到最初的起点开始训练。
因为他有一对好父母,所以他的故事没有那么悲伤,反而是很多温情
小时候担心长不大,长大担心不能融入社会,还怕老了没人照顾他,一辈子都得生活在这种惶恐中。
喜剧演员来演正剧,总是有种泪中带笑的快慰,所以吴君如姐姐让我今天在电影院准备的一包纸巾没有用完哈哈哈哈。
马马虎虎,煽情太过。也许国语配音太糟了,张继聪真的未来可期呀!
生了弟弟是为照顾哥哥,生活拮据是为了让哥哥能一直跑步,生活的一切重心都为了哥哥。
很遗憾,除了吴君如和梁仲恒朴实无华的表演所带来的零星感动,其他的喜欢不起来。俗套,煽情,鸡汤都还行,只是不能接受不论母子关系和解还是体制对残障人士不公平待遇的社会议题都没解决好。妈妈想儿子拍广告是为了有生活保障,儿子想纯粹比赛是为了拿金牌给妈妈做金器。准确来说他们都没有错,愣是将他们置于矛盾对立面,到后来只能草率地用"听妈妈的话"来掩埋。残疾权益保障,二儿子的情感失衡,都有头没尾。所以观影情绪点是分散割裂的,同情心多一些,没有那种憋着一股劲到最后精准爆破的情感燃点。两星半。
我觉得如果重新来过,少一个奥运冠军也比多一个悲惨的残疾人生要好
听到爸爸和弟弟的打呼声,泣不成声
两母子在体育场的对话很真实啊,也是全片最升华的地方
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