亲人,朋友,故乡都随风飘散。于是我们成长,我们出发。
当为孤独的人而生的科技产物,却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办?特别喜欢故事的设定和脑洞,而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》,同样是两个人与世界为敌,躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星,对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍,因此当孩子们莫名其妙和解,又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的,或许孩子的恶往往出于无心,和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”,但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知,长大后才发现社会很大,总能找到同路人,才是人间真实。
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人,找不到共情。不知道大师要表达啥。
私人影像好难懂啊,那不勒斯很美,不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
颜色:7
大白之后来小白?可以可以。不过,这社交媒体点赞依赖症,真的是当今人类通病了,可怕。
这是最好的时代,这是最坏的时代,
剧情:7
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂,与时俱进的剧情是一方面,但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白,因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的,但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后,这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
是我看动画的眼光越挑了吗?短短15分钟就传递了两个当代年轻人的通病:从众心理和依赖社交媒体,这明明是应该用来大加讽刺的
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
导演的意大利平凡家庭故事,那不勒斯的夏天、海、电影、足球,非戏剧化但现实冲突不请自来,无形之手让悲欢瞬间转换,最终又变成活火山脚下的意式乐观。
这是最好的时代,这是最坏的时代,
平安夜看的。这个八十年代怀旧自传体真是不太可,比《罗马》《痛苦与荣耀》差远了。对女性身体的景观化凝视岂止是令人不适,简直是有点恶。唯一的点就是,好想去那不勒斯!
属于索伦蒂诺的“痛苦与荣耀”,一个夏天发生了太多的事情,足球是留在这里,家人是伤痛,性是重新与未来建立连接的桥梁,电影就是梦想之神;导演把那不勒斯拍的太美了,和天才女友里的那不勒斯完全不是一回事,而且电影中的幻想和现实好几次的连接拿捏的恰到好处,不过这也是导演一贯的水准吧
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
3.5
And真的想清楚这片子的目标用户群了吗?给成人看他无聊的打瞌睡,给孩子看是为了让他们以后能指着库克的照片说"这是我小时候看的动画里的bad guy耶!"吗?
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